Sistine Chapel

Histoire Itinérante

@histoireitinerante

"𝑳𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒑𝒆𝒍𝒍𝒆 𝑺𝒊𝒙𝒕𝒊𝒏𝒆 𝒂𝒄𝒄𝒖𝒆𝒊𝒍𝒍𝒆 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 10 000 𝒆𝒕 20 000 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒕𝒆𝒖𝒓𝒔 𝒑𝒂𝒓 𝒋𝒐𝒖𝒓, 𝒄𝒆 𝒒𝒖𝒊 𝒆𝒏 𝒇𝒂𝒊𝒕 𝒖𝒏 𝒅𝒆𝒔 𝒍𝒊𝒆𝒖𝒙 𝒍𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒖𝒔 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒕𝒆́𝒔 𝒂𝒖 𝒎𝒐𝒏𝒅𝒆 ! 𝑺𝒐𝒏 𝒄𝒆́𝒍𝒆̀𝒃𝒓𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒇𝒐𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆́𝒔𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒍’𝒖𝒏 𝒅𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒖𝒔 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒓𝒆́𝒔𝒐𝒓𝒔 𝒅𝒖 𝑽𝒂𝒕𝒊𝒄𝒂𝒏. 𝑳𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒑𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒆𝒔𝒕 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒖𝒗𝒆𝒓𝒕𝒆 𝒅𝒆 𝒇𝒓𝒆𝒔𝒒𝒖𝒆𝒔 𝒅𝒂𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒅𝒖 𝑿𝑽𝑰𝒆 𝒔𝒊𝒆̀𝒄𝒍𝒆, 𝒓𝒆́𝒂𝒍𝒊𝒔𝒆́𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓 𝑴𝒊𝒄𝒉𝒆𝒍-𝑨𝒏𝒈𝒆, 𝒒𝒖𝒊 𝒓𝒆𝒕𝒓𝒂𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒆𝒔 𝒔𝒄𝒆̀𝒏𝒆𝒔 𝒊𝒔𝒔𝒖𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝑩𝒊𝒃𝒍𝒆. Les fresques que nous contemplons ici nous introduisent dans le monde de la Révélation, nous parlant ici et là des vérités de notre foi. Le génie humain y a puisé son inspiration pour les revêtir de formes d’une beauté incomparable. Par ces mots prononcés durant l’Homélie de la Messe célébrée le 8 avril 1994, à la fin des travaux de restauration du Jugement Dernier, le pape Jean-Paul II a souligné la sacralité du lieu où les fresques, telles les images d’un livre, rendent plus compréhensibles les vérités exprimées dans les Saintes Ecritures. La Chapelle Sixtine prend son nom du pape Sixte IV della Rovere (pape de 1471 à 1484) qui fit restaurer l’ancienne Cappella Magna entre 1477 et 1480. La décoration des parois remonte au XVe siècle et comprend : les tentures en trompe l’œil, les Histoires de Moïse (parois sud - entrée) et du Christ (parois nord - entrée) et les portraits des papes (parois nord - sud - entrée). Sa réalisation fut confiée au départ à une équipe de peintres tels que Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, soutenus par leurs ateliers respectifs et par leurs plus proches collaborateurs dont Biagio di Antonio, Bartolomeo della Gatta et Luca Signorelli. Pier Matteo d’Amelia a peint un ciel étoilé sur la voûte. Les fresques furent réalisées de 1481 à 1482. 𝐋𝐚 𝐜𝐡𝐚𝐩𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐒𝐢𝐱𝐭𝐢𝐧𝐞, 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐞𝐟-𝐝'œ𝐮𝐯𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐞𝐥-𝐀𝐧𝐠𝐞 (𝒆𝒙𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕 𝒅'𝒖𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒅𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄) 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙𝑎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜 𝑑𝑖 𝐿𝑜𝑑𝑜𝑣𝑖𝑐𝑜 𝐵𝑢𝑜𝑛𝑎𝑟𝑟𝑜𝑡𝑖 𝑆𝑖𝑚𝑜𝑛𝑖 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑛𝑢 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑠𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑙𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝐼𝐼 𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒𝑚𝑎𝑛𝑑𝑎 𝑑'𝑖𝑙𝑙𝑢𝑚𝑖𝑛𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒. 𝐶𝑜𝑛𝑛𝑢 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑖𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒, 𝑙𝑒 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛 𝑛'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑞𝑢𝑒 24 𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑒́ 𝑠𝑎 𝑐𝑒́𝑙𝑒̀𝑏𝑟𝑒 « 𝑃𝑖𝑒𝑡𝑎̀ », 𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑉𝑖𝑒𝑟𝑔𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑜𝑠𝑒 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑖𝑛𝑎𝑛𝑖𝑚𝑒́ 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑓𝑖𝑙𝑠. 𝑆𝑜𝑛 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑠𝑎𝑛𝑡 « 𝐷𝑎𝑣𝑖𝑑 » 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑟𝑒́𝑣𝑒́𝑙𝑒́ 𝑠𝑎 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑖𝑛𝑠. 𝑀𝑎𝑙𝑔𝑟𝑒́ 𝑙𝑒 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙 𝑑𝑢 𝑚𝑎𝑟𝑏𝑟𝑒, 𝑐’𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑒𝑢𝑡-𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑠𝑎 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑖𝑛𝑐𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑜𝑛 𝑠𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠. 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑣𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑖𝑠𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑒́𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛. 𝐿𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 « 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 » 𝑡𝑒́𝑚𝑜𝑖𝑔𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝑔𝑒́𝑛𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑒𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒. 𝐿𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑎 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒́ 𝑒𝑛 1512, 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑢 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑅𝑒́𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑡𝑒𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒. 𝑆𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟 𝑜𝑢𝑒𝑠𝑡, 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑢 « 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 » 𝑎 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑑𝑒́𝑣𝑜𝑖𝑙𝑒́𝑒 𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑒𝑛𝑛𝑖𝑒𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑡𝑎𝑟𝑑, 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑡𝑖𝑛 𝐿𝑢𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑠'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑎𝑔𝑒́𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒 𝑙'𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒. 𝐿𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑢𝑥 œ𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒̀𝑡𝑒𝑛𝑡 𝑙'𝑒𝑠𝑝𝑟𝑖𝑡 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑡ℎ𝑒̀𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 : 𝑙'𝑎𝑚𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑅𝑒𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑖𝑛 ; 𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑖𝑐ℎ𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖 ; 𝑒𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑡𝑜𝑢𝑡, 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑢 𝑣𝑖𝑏𝑟𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐵𝑖𝑏𝑙𝑒. 𝐸𝑛 1503, 𝑢𝑛 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑛𝑜𝑚𝑚𝑒́ : 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑎𝑖𝑛 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝐼𝐼, 𝑢𝑛 𝑎𝑚𝑜𝑢𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑢 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑜𝑖𝑟, 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑢𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡. 𝑆𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑟𝑒̀𝑔𝑛𝑒, 𝑅𝑜𝑚𝑒 𝑓𝑖𝑛𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒𝑟 𝑎̀ 𝑢𝑛 𝑚𝑎𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑎𝑙𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑜𝑢𝑙𝑒 𝑑'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑'𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙𝑙𝑎𝑛𝑡 𝑠𝑢𝑟 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒́𝑟𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠. 𝐿𝑒 𝑝𝑜𝑛𝑡𝑖𝑓𝑒 𝑒𝑢𝑡 𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑜𝑐𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑢 𝑗𝑒𝑢𝑛𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 - 𝑞𝑢𝑖, 𝑎𝑢 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑣𝑒̀𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝐼𝐼 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑙'𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑎𝑛𝑡 𝐷𝑎𝑣𝑖𝑑 𝑑𝑒 4.34 𝑚𝑒̀𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 ℎ𝑎𝑢𝑡 𝑎̀ 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒. 𝐸𝑛 1505, 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑜𝑞𝑢𝑎 𝑎̀ 𝑅𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑟 𝑠𝑢𝑟 𝑠𝑎 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑡𝑜𝑚𝑏𝑒, 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑖𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑏𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜̂𝑡 𝑒𝑛 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑚𝑜𝑑𝑒𝑙𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑏𝑎𝑠𝑖𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒. 𝐿𝑎 𝑡𝑜𝑚𝑏𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑎𝑙𝑒, 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑏𝑖𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝐴𝑛𝑑𝑟𝑒𝑤 𝐺𝑟𝑎ℎ𝑎𝑚-𝐷𝑖𝑥𝑜𝑛 𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑓𝑖𝑒́𝑒 𝑑𝑒 « 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑚𝑒 𝑚𝑒́𝑔𝑎𝑙𝑜𝑚𝑎𝑛𝑒, 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑜𝑏𝑠𝑐𝑒̀𝑛𝑒 𝑎̀ 𝑙'𝑒𝑔𝑜, 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑒𝑟𝑡𝑒́ 𝑒𝑡 𝑎𝑢 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑜𝑖𝑟 », 𝑛'𝑒𝑛 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑎𝑛𝑑𝑒. 𝐴𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑𝑒 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑒́𝑐ℎ𝑎𝑛𝑔𝑒𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠 𝑑𝑢 𝑛𝑜𝑛-𝑝𝑎𝑖𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑎𝑢𝑥, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑞𝑢𝑖𝑡𝑡𝑒́ 𝑅𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒́𝑔𝑜𝑢̂𝑡𝑒́. 𝐶𝑜𝑛𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑟𝑟𝑒𝑢𝑟, 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝐼𝐼 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑙’𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑟 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑢𝑖 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑚𝑚𝑎 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡 𝑠𝑒́𝑑𝑢𝑖𝑠𝑎𝑛𝑡 : 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒. 𝐿𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑒𝑣𝑒𝑛𝑢 𝑎̀ 𝑅𝑜𝑚𝑒 𝑒𝑛 1508, 𝐷𝑜𝑛𝑎𝑡𝑜 𝐵𝑟𝑎𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒, 𝑙'𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑐ℎ𝑒𝑓 𝑑𝑢 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑒𝑡 𝑒𝑛𝑛𝑒𝑚𝑖 𝑗𝑢𝑟𝑒́ 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒, 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑏𝑎𝑠𝑖𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒. 𝐸𝑛 1546, 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑢 𝑢𝑛 𝑣𝑖𝑒𝑖𝑙 ℎ𝑜𝑚𝑚𝑒, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎 𝑛𝑜𝑚𝑚𝑒́ 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑐ℎ𝑒𝑓 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 - 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑒𝑟𝑎 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒́𝑒 𝑒𝑛 1615 -, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑐𝑒𝑙𝑎 𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑛𝑒𝑟. 𝑅𝑎𝑝ℎ𝑎𝑒𝑙, 𝑢𝑛 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒 𝑟𝑖𝑣𝑎𝑙, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑡 𝑎̀ 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑟 𝑠𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑒𝑡, 𝑎̀ 𝑐𝑜̂𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡𝑠, 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒, 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑥𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟 𝑝𝑙𝑎𝑡, 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒𝑟 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑒𝑛𝑣𝑒𝑟𝑔𝑢𝑟𝑒. 𝑆𝑜𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑥𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟𝑒 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑡𝑟𝑜𝑚𝑝𝑒𝑢𝑠𝑒, 𝑐𝑎𝑟 𝑖𝑙 𝑠'𝑎𝑔𝑖𝑠𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑎̀ 𝑑'𝑢𝑛 𝑏𝑎̂𝑡𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙'𝑖𝑛𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑒́ : 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎𝑢𝑟𝑒́ 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑒𝑛𝑛𝑖𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑝𝑎𝑟𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑒 𝐼𝑉 (𝑎̀ 𝑞𝑢𝑖 𝑖𝑙 𝑑𝑜𝑖𝑡 𝑠𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑚), 𝑖𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒 𝑙𝑖𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑎𝑙𝑒, 𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒 𝑑𝑢 𝑉𝑎𝑡𝑖𝑐𝑎𝑛 𝑑𝑒́𝑑𝑖𝑒́𝑒 𝑎𝑢 𝑝𝑜𝑛𝑡𝑖𝑓𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑒𝑠 𝑓𝑜𝑛𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠. 𝐴𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑑'ℎ𝑢𝑖, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑟 𝑑𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑙𝑎𝑣𝑒, 𝑜𝑢̀ 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑢𝑥 𝑒́𝑙𝑖𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢 𝑝𝑎𝑝𝑒. 𝐿𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝐼𝐼 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑎𝑡𝑒́𝑔𝑜𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑢ℎ𝑎𝑖𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑞𝑢'𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑢𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒́𝑡𝑒𝑟 𝑠𝑎 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑡, 𝑚𝑎𝑙𝑔𝑟𝑒́ 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑎𝑙𝑡𝑒𝑟𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑒́𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑎 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑡𝑎̂𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑒𝑛𝑠𝑒 𝑎̀ 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒. 𝐵𝑟𝑎𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑛'𝑎 𝑝𝑎𝑠 𝑡𝑎𝑟𝑑𝑒́ 𝑎̀ 𝑠𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑑𝑢 𝑚𝑎𝑛𝑞𝑢𝑒 𝑑'𝑒𝑥𝑝𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑖𝑡𝑒́. 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑙𝑒 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑎𝑡𝑒𝑙𝑖𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝐷𝑜𝑚𝑒𝑛𝑖𝑐𝑜 𝐺ℎ𝑖𝑟𝑙𝑎𝑛𝑑𝑎𝑗𝑜 𝑎̀ 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒, 𝑜𝑢̀ 𝑖𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒́ 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑛𝑡𝑖 𝑎̀ 𝑙'𝑎̂𝑔𝑒 𝑑𝑒 13 𝑎𝑛𝑠. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑙 𝑛'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑗𝑎𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑣𝑟𝑎𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒́ 𝑒𝑛 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒, 𝑖𝑙 𝑠'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑡𝑜̂𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒́ 𝑣𝑒𝑟𝑠 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑚𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑒́𝑑𝑖𝑐𝑖𝑠 𝑑𝑒̀𝑠 𝑙'𝑎̂𝑔𝑒 𝑑𝑒 15 𝑎𝑛𝑠. 𝐼𝑙 𝑓𝑢𝑡 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑔𝑒́ 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑏𝑎𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑃𝑎𝑙𝑎𝑧𝑧𝑜 𝑉𝑒𝑐𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑑𝑒 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑡 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑠𝑖 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑠𝑞𝑢𝑖𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑜𝑛𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑣𝑒́𝑐𝑢, 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠-𝑚𝑒̂𝑚𝑒𝑠 𝑛'𝑜𝑛𝑡 𝑗𝑎𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑒𝑠. 𝐴̀ 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒𝑠 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒́ 𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑒𝑠 𝑓𝑎𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠, 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑣𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑡𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑛'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑢𝑟𝑒. 𝐷𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑'𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒. 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑑𝑒𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑙’𝑒𝑛𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑, 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑’𝑒𝑛𝑣𝑖𝑟𝑜𝑛 40 𝑚𝑒̀𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑛𝑔 𝑒𝑡 14 𝑚𝑒̀𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒. 𝑃𝑒𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑒́𝑡𝑒𝑛𝑑𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑𝑒 1.100 𝑚² 𝑎𝑢𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑟𝑎𝑔𝑒́ 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑒́𝑟𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑠. 𝑀𝑎𝑙𝑔𝑟𝑒́ 𝑡𝑜𝑢𝑡, 𝑙𝑒 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛 𝑎 𝑔𝑎𝑟𝑑𝑒́ 𝑠𝑜𝑛 𝑠𝑎𝑛𝑔-𝑓𝑟𝑜𝑖𝑑 𝑒𝑡 𝑎 𝑐ℎ𝑒𝑟𝑐ℎ𝑒́ 𝑎̀ 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑚𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑟𝑑 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒. 𝐿𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑒𝑠𝑡 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙 : 𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑢̂𝑡𝑒 𝑒𝑙𝑙𝑒-𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑒́𝑑𝑖𝑒́𝑒 𝑎̀ 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑝𝑖𝑠𝑜𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛 𝑇𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑒́𝑠 𝑒𝑛 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠 𝑠𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 : 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑙𝑒 𝑗𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛 𝑑'𝐸𝑑𝑒𝑛 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑑𝑒́𝑙𝑢𝑔𝑒. 𝐿'𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑒́𝑔𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡. 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑙𝑢𝑛𝑒𝑡𝑡𝑒𝑠 𝑠𝑒𝑚𝑖-𝑐𝑖𝑟𝑐𝑢𝑙𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑢-𝑑𝑒𝑠𝑠𝑢𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑒𝑛𝑒̂𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑒́𝑐𝑜𝑖𝑛𝑐̧𝑜𝑛𝑠 𝑔𝑟𝑜𝑠𝑠𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑟𝑖𝑎𝑛𝑔𝑢𝑙𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑎𝑐𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑏𝑖𝑏𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑒́𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡. 𝐿𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑛𝑛𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑒́𝑠 𝑎𝑢-𝑑𝑒𝑠𝑠𝑢𝑠 𝑑’𝑒𝑢𝑥 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑝𝑟𝑜𝑝ℎ𝑒̀𝑡𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡, 𝑠𝑒𝑙𝑜𝑛 𝑙𝑒𝑠 𝐸́𝑐𝑟𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒𝑠, 𝑝𝑟𝑒́𝑑𝑖𝑡 𝑙𝑎 𝑣𝑒𝑛𝑢𝑒 𝑑𝑢 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡. 𝐹𝑖𝑑𝑒̀𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑙'𝑒𝑠𝑝𝑟𝑖𝑡 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑅𝑒𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑖𝑏𝑦𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑝ℎ𝑒́𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒, 𝑛𝑜𝑡𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑆𝑖𝑏𝑦𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑖𝑏𝑦𝑒𝑛𝑛𝑒. 𝐿𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑓𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑢 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑟𝑎𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑝𝑖𝑠𝑜𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑠𝑎𝑙𝑢𝑡 𝑑'𝐼𝑠𝑟𝑎𝑒̈𝑙. 𝐷'𝑒́𝑛𝑜𝑟𝑚𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑙𝑒̀𝑚𝑒𝑠 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑎𝑠𝑠𝑎𝑖𝑙𝑙𝑖𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒. 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑒 𝐿𝑒𝑠 𝑉𝑖𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒𝑠, 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑒𝑡 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑒𝑠, 𝐺𝑖𝑜𝑟𝑔𝑖𝑜 𝑉𝑎𝑠𝑎𝑟𝑖, 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑒, 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑒𝑡 𝑒́𝑐𝑟𝑖𝑣𝑎𝑖𝑛 𝑑𝑢 𝑋𝑉𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒, 𝑟𝑒𝑙𝑎𝑡𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑝𝑟𝑒𝑢𝑣𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑥𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑑𝑢̂ 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑒. 𝐿𝑎 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒, 𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒́𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑡𝑒 𝑙'𝑎𝑝𝑝𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑣𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑑𝑢 𝑝𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒 ℎ𝑢𝑚𝑖𝑑𝑒, 𝑛𝑒 𝑙𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑢𝑐𝑢𝑛𝑒 𝑚𝑎𝑟𝑔𝑒 𝑑'𝑒𝑟𝑟𝑒𝑢𝑟 𝑛𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒. 𝐿𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑡𝑒́. 𝑈𝑛𝑒 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑟𝑜𝑞𝑢𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑝𝑎𝑟𝑒́𝑠, 𝑖𝑙𝑠 𝑑𝑒𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑒́𝑠 𝑒𝑛 𝑠𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒́𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑢𝑛𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒́𝑒. 𝑆'𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑠𝑎𝑦𝑎𝑖𝑡 𝑑'𝑒𝑛 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑝 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖𝑠, 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒 𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑒́𝑐ℎ𝑒𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑡 𝑛'𝑎𝑏𝑠𝑜𝑟𝑏𝑒𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠. 𝑈𝑛𝑒 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑞𝑢'𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑛 𝑑𝑒 𝑚𝑢𝑟 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑐ℎ𝑜𝑖𝑠𝑖, 𝑖𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑟𝑒́𝑝𝑎𝑟𝑒́ 𝑑'𝑎𝑏𝑜𝑟𝑑 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑑𝑢 𝑏𝑎𝑑𝑖𝑔𝑒𝑜𝑛, 𝑝𝑢𝑖𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑑𝑢 𝑝𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒 𝑓𝑎𝑏𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒́ 𝑎̀ 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑑'𝑢𝑛 𝑚𝑒́𝑙𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑧𝑧𝑜𝑙𝑎𝑛𝑒, 𝑑𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝑑'𝑒𝑎𝑢. 𝐿𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑝𝑝𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒, 𝑝𝑢𝑖𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑗𝑜𝑢𝑡𝑒́𝑒𝑠 𝑖𝑚𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡. 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑢𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑎 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑛𝑎𝑡𝑎𝑙𝑒. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒́𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑝𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒 𝑓𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑡𝑖𝑛 𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑓𝑒́𝑟𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑎𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑐𝑙𝑖𝑚𝑎𝑡 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑖𝑛𝑠. 𝐷𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑐ℎ𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑖𝑠𝑖𝑠𝑠𝑢𝑟𝑒 𝑜𝑛𝑡 𝑔𝑒𝑟𝑚𝑒́ 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑎 𝑑𝑢̂ 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑛𝑙𝑒𝑣𝑒́𝑒 𝑒𝑡 𝑎𝑝𝑝𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒́𝑒 𝑎̀ 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢, 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑟𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒́𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙'𝑎𝑣𝑎𝑛𝑐𝑒́𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑢𝑥. 𝑃𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑐𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠, 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝐽𝑢𝑙𝑒𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑖 𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑗𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑒, 𝑠𝑒𝑙𝑜𝑛 𝐴𝑠𝑐𝑎𝑛𝑖𝑜 𝐶𝑜𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖, 𝑏𝑖𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑎𝑢𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑚𝑒𝑛𝑎𝑐𝑒́ 𝑑𝑒 𝑗𝑒𝑡𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑐ℎ𝑎𝑓𝑎𝑢𝑑𝑎𝑔𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑒 𝑓𝑟𝑎𝑝𝑝𝑒𝑟 « 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑢𝑛 𝑏𝑎̂𝑡𝑜𝑛 ». 𝐸𝑛𝑓𝑖𝑛, 𝑒𝑛 1512 , 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑒́𝑣𝑜𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝ℎ𝑦𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑡 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑓, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒́ 𝑠𝑜𝑛 œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒. 𝐿𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑛'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑒𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑛𝑒́𝑒. 𝑃𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑒 𝑣𝑖𝑛𝑔𝑡 𝑎𝑛𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑡𝑎𝑟𝑑, 𝑒𝑛 1536, 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑃𝑎𝑢𝑙 𝐼𝐼𝐼 𝑙𝑢𝑖 𝑜𝑟𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑟𝑟𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑙'𝑎𝑢𝑡𝑒𝑙. 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒, 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑎̂𝑔𝑒́ 𝑑𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑒 60 𝑎𝑛𝑠, 𝑎𝑐𝑐𝑒𝑝𝑡𝑎 𝑎̀ 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒𝑐𝑜𝑒𝑢𝑟. 𝐴̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑢𝑥 𝑒𝑛 1541, 𝑃𝑎𝑢𝑙 𝐼𝐼𝐼 𝑠𝑒𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑡𝑜𝑚𝑏𝑒́ 𝑎̀ 𝑔𝑒𝑛𝑜𝑢𝑥 𝑑𝑒𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑡𝑒́. 𝐴𝑢 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑒𝑛𝑛𝑖𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑜𝑛𝑡 𝑠𝑢𝑖𝑣𝑖 𝑙'𝑎𝑐ℎ𝑒̀𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑒𝑛 1512, 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑑𝑒́𝑐𝑒𝑠𝑠𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑃𝑎𝑢𝑙 𝐼𝐼𝐼, 𝐿𝑒́𝑜𝑛 𝑋, 𝐴𝑑𝑟𝑖𝑒𝑛 𝑉𝐼 𝑒𝑡 𝐶𝑙𝑒́𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑉𝐼𝐼, 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑠𝑢𝑏𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑐𝑜𝑢𝑝𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑅𝑒́𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒. 𝐼𝑟𝑜𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑙𝑎 𝑟𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝐿𝑢𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑐𝑒́ 𝑒𝑛 1517 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑝𝑟𝑜𝑡𝑒𝑠𝑡𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑟𝑐𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑑𝑢𝑙𝑔𝑒𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑒𝑡𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑛𝑐𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑠𝑖𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑅𝑜𝑚𝑒. 𝐷𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠 𝑙𝑜𝑟𝑠, 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒 𝑑𝑢 𝑛𝑜𝑟𝑑 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑢𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑡𝑒𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠. 𝐿𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑏𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑒𝑢𝑠𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑒 𝑎̀ 𝑙'𝑒́𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑠𝑐𝑢𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒. 𝐶𝑜𝑢𝑣𝑟𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑡𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑢 𝑚𝑢𝑟, 𝑙𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡 𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑑𝑢 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟. 𝐷𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑛𝑢𝑒𝑠, 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡𝑠 𝑒𝑡 𝑚𝑎𝑟𝑡𝑦𝑟𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑜𝑛𝑑𝑢𝑠, 𝑝𝑢𝑙𝑙𝑢𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑐𝑖𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑝𝑖𝑠-𝑙𝑎𝑧𝑢𝑙𝑖 𝑒𝑡 𝑒𝑛𝑡𝑜𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡. 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑝𝑒𝑖𝑛𝑡 𝑐𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑛𝑢𝑠 𝑒𝑡 𝑚𝑢𝑠𝑐𝑙𝑒́𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑢𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑠𝑎𝑛𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑎𝑏𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑓𝑜𝑛𝑑. 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑖𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 ℎ𝑖𝑒́𝑟𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑐ℎ𝑜𝑖𝑠𝑖 𝑢𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑖𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑦𝑛𝑎𝑚𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑢 𝑠𝑢𝑗𝑒𝑡, 𝑜𝑢̀ 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡. 𝐿𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑔𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑢𝑙𝑒̀𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑎̂𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑡𝑜𝑚𝑏𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑔𝑎𝑢𝑐ℎ𝑒, 𝑙𝑒 𝑗𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑒𝑛𝑑𝑢 𝑎𝑢 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑚𝑛𝑒́𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑖̂𝑛𝑒́𝑠 𝑒𝑛 𝑒𝑛𝑓𝑒𝑟 𝑎̀ 𝑑𝑟𝑜𝑖𝑡𝑒. 𝐿𝑎 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑛𝑓𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑛𝑑𝑒́𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑐𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝐸𝑛𝑓𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝐷𝑎𝑛𝑡𝑒, 𝑒𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙'œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑐𝑖. 𝑆𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡, 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑒𝑢𝑟 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑢𝑖𝑡 𝑠𝑜𝑛 𝑏𝑎𝑡𝑒𝑎𝑢 𝑑𝑒 𝑝𝑒́𝑐ℎ𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑢 𝑟𝑦𝑡ℎ𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑐ℎ𝑒́𝑟𝑜𝑛, 𝑜𝑢̀ 𝑙'𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑑 𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑎𝑏𝑜𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑛𝑜𝑠. 𝐴𝑢 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑒𝑢 𝑑𝑢 𝑋𝑉𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒, 𝑙'𝑜𝑟𝑡ℎ𝑜𝑑𝑜𝑥𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒-𝑟𝑒́𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠. 𝐿𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑃𝑖𝑒 𝐼𝑉 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑝𝑒 𝑒𝑛 1559, 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑝𝑒𝑠 ℎ𝑒́𝑑𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑒́𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑑’𝑎𝑟𝑡 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑟𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑒𝑠. 𝐿𝑎 𝑛𝑢𝑑𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 « 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 » 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒́𝑠𝑜𝑟𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒́𝑟𝑒́𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑒́𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒. 𝐸𝑛 1562, 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑖𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑇𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑜𝑢𝑣𝑎 𝑢𝑛 𝑑𝑒́𝑐𝑟𝑒𝑡 𝑟𝑒́𝑔𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙'𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑'𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑃𝑖𝑒 𝐼𝑉 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑖𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑑𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑒𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒. 𝑃𝑒𝑢 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑟𝑡 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑒𝑛 1564, 𝑙'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒 𝐷𝑎𝑛𝑖𝑒𝑙𝑒 𝑑𝑎 𝑉𝑜𝑙𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑓𝑢𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟 𝑎̀ 𝑐𝑒𝑛𝑠𝑢𝑟𝑒𝑟 𝑙𝑒 « 𝐽𝑢𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 » 𝑒𝑡, 𝑎𝑢 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒𝑠, 𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑𝑒 40 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑣𝑒̂𝑡𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑗𝑜𝑢𝑡𝑒́𝑠. 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑛𝑒́𝑒𝑠 1980 𝑒𝑡 1990, 𝑢𝑛𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑎𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑚𝑎𝑗𝑒𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑎 𝑟𝑒́𝑣𝑒́𝑙𝑒́ 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑣𝑖𝑏𝑟𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑜𝑏𝑠𝑐𝑢𝑟𝑐𝑖𝑒𝑠 𝑎𝑢 𝑓𝑖𝑙 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠. 𝐿𝑎 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑢 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑖𝑛 𝑝𝑎𝑟 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒 𝑎 𝑒́𝑔𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑟𝑒́𝑣𝑒́𝑙𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑝𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑡𝑖𝑠𝑠𝑢𝑠 𝑎𝑗𝑜𝑢𝑡𝑒́𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑒𝑛𝑠𝑒𝑢𝑟𝑠. 𝑂𝑏𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑑'ℎ𝑢𝑖, 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑖𝑥𝑡𝑖𝑛𝑒 𝑛𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑞𝑢𝑒𝑛𝑡 𝑗𝑎𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑'𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑡𝑒́ 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑖𝑡𝑒́. 𝐸𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑣𝑒̀𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑝ℎ𝑎𝑠𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑖𝑛𝑐𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑅𝑒𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑒́𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑡𝑒́𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙-𝐴𝑛𝑔𝑒. 𝑺𝒐𝒖𝒓𝒄𝒆(𝒔) : 𝒆𝒙𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕 𝒅'𝒖𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒅𝒖 𝒎𝒂𝒈𝒂𝒛𝒊𝒏𝒆 𝑵𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝑮𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄 (𝒍𝒊𝒆𝒏 𝒄𝒊-𝒅𝒆𝒔𝒔𝒐𝒖𝒔) ; 𝒆𝒙𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕 𝒅'𝒖𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒍𝒆 𝒅𝒖 𝒔𝒊𝒕𝒆 𝒘𝒆𝒃 𝒅𝒖 𝒎𝒖𝒔𝒆́𝒆 𝒅𝒆 𝑽𝒂𝒕𝒊𝒄𝒂𝒏 ; 𝑾𝒊𝒌𝒊𝒑𝒆́𝒅𝒊𝒂 ; 𝑯𝒊𝒔𝒕𝒐𝒊𝒓𝒆 𝑰𝒕𝒊𝒏𝒆́𝒓𝒂𝒏𝒕𝒆"

ITALIE

@petitfute

"Certainement l'une des visites incontournables. Comment parler de la très attendue chapelle Sixtine lors d'une visite aux musées du Vatican ? La regarder et essayer de la décrypter semble être la meilleure des façons. La chapelle se présente comme un très grand rectangle (40 m sur 13 m), avec une voûte très haute (21 m) et sans ornements architecturaux, ni choeur, ni chapelles latérales, ni transept. Rien ne distrait donc l'oeil de la décoration picturale mondialement connue. Construite sur ordre de Sixte IV, de 1475 à 1481, la chapelle faisait corps avec le système défensif du palais. C'est pourquoi ses douze fenêtres sont si petites et très haut placées. La décoration de la chapelle fut exécutée en trois temps : le cycle de Sixte IV sur les parois latérales, la voûte commandée par Jules II à Michel-Ange et le Jugement dernier du même Michel-Ange voulu par Paul III. La vie de Moïse et la vie du Christ. Elles recouvrent les parois latérales. Le schéma décoratif d'origine comportait une série de cadres peints à fresque, placés à mi-hauteur pour être visibles et déroulant sur la face sud l'histoire de Moïse, figure centrale de l'Ancien Testament et annonciateur de l'alliance entre Dieu et les Hommes ; sur la face nord, le cycle du Christ qui réalise cette alliance. Au-dessus, entre les fenêtres, les portraits des premiers papes. Une partie de ces oeuvres a disparu pour faire place au Jugement dernier . Sixte IV fit appel aux plus grands artistes de son temps. L'oeuvre de Michel-Ange est tellement impressionnante que l'on est tenté d'ignorer le reste, et ce serait dommage. Il faut voir en particulier dans le cycle de Moïse : le premier cadre en partant du Jugement dernier, auquel ont travaillé le Pérugin, Rosselli, Ghirlandaio et Rosselli ( Voyage en Egypte ), le deuxième et le cinquième de Botticelli ( Jeunesse de Moïse et Punition de Coré , Dathan et Abiron ) ; dans le cycle du Christ, le premier tableau du Pinturicchio et du Pérugin ( Baptême du Christ ), le deuxième de Botticelli ( Guérison du lépreux et Tentation du Christ) , le troisième de Ghirlandaio ( Vocation de Pierre et André ) et le cinquième du Pérugin ( Le Christ remettant les clés à saint Pierre ). Les tableaux qui ne sont pas cités sont de Cosimo Roselli. La voûte. Elle a été réalisée par Michel-Ange entre 1508 et 1512. Le pape Jules II, réputé pour son autoritarisme, laissa Michel-Ange libre de traiter cet espace selon son inspiration. Les six fenêtres latérales déterminent sur la voûte neuf espaces consacrés à l'histoire de la création du monde. On reconnaîtra, en partant du choeur, c'est-à-dire du mur où se trouve le Jugement dernier  : La Séparation de la lumière des ténèbres, La Création du soleil et de la terre, La Création des plantes, La Création de l'homme, qui est le tableau le plus connu de l'ensemble, La Création de la femme, Le Péché originel , Le Bannissement du Paradis , Le Sacrifice de Noé , Le Déluge , L'Ivresse de Noé. Entre chaque scène, Michel-Ange a peint des hommes nus, les célèbres Ignudi, qui sont, bien sûr, un hommage à la création, mais aussi une expression quasi sculpturale qui nous dit peut-être le regret de l'artiste de ne plus pratiquer son art préféré. Les quatre voûtes d'angle sont consacrées à quatre épisodes de la Bible : Judith et Holopherne , David et Goliath, Le Supplice d'Aman et Le Serpent d'airain . Enfin, entre les fenêtres, sont représentés les prophètes Jérémie, Ezechiel, Joël, Zacharie, Isaïe, Daniel et Jonas . Et, entre les prophètes, des personnages féminins : les Sibylles . Ces personnages, qui existaient dans les religions païennes et qui étaient supposés émettre à leur insu les messages des divinités, ont été récupérés dans la religion chrétienne comme des sortes d'auxiliaires prophétiques. Tout un décor architectural en trompe l'oeil sépare ces différents éléments. L'ensemble a été restauré et nettoyé, il y a quelques années, ce qui a rendu aux couleurs une fraîcheur oubliée. Quelques nostalgiques s'en plaignent. Le Jugement dernier. Le monde a changé, et Michel-Ange aussi. Il travaille au Jugement dernier entre 1534 et 1544 et le termine à 69 ans. Mais la Réforme a fait aussi éclater la chrétienté, et Rome a été mise à sac en 1527. Les papes portent la barbe en signe de pénitence, la Contre-Réforme est en marche. Paul III décide de frapper les imaginations par une évocation du péché et du salut. Michel-Ange lui-même est un être tourmenté. Ses poèmes de l'époque, car ce fut un grand poète de son temps, expriment ses sentiments douloureux : " Chargé d'ans et plein de péchés dont j'ai la triste, la tenace habitude enracinée très fort, je me vois touchant presque à l'une et l'autre morts, mais toujours distillant du poison à mon coeur. " (Traduction P. Leyris, La Pléiade). oeuvre violente, le Jugement dernier fit scandale. On en parla comme du Dies Irae de l'Eglise contre-réformiste. Elle choqua par la nudité des personnages au point que, plus tard, Paul IV en fit recouvrir certaines parties par Daniele Da Volterra, qui y gagna le surnom de Braghettone, ce qui se traduit sans peine. On dit aussi que Michel-Ange y peignit son ennemi personnel, le maître des cérémonies du pape, Biagio Da Cesena, parmi les damnés, en Midas, avec des oreilles d'âne (en bas à droite, enserré par un serpent). Ces anecdotes ont peu d'intérêt face à l'oeuvre, laquelle vient d'être nettoyée, restaurée et libérée des rajouts pudibonds. La grande fréquentation de la chapelle atténue un peu son côté magique, certes, mais l'endroit est toujours impressionnant de beauté."

Les Paris de Laura

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Natacha Birds

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Sovanna Mv

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LAXTITIA

@laxtitia