Galleria Degli Uffizi

"Solo vimos la parte de fuera. Otro punto para los amantes del arte…."

@dargueso

"Definitely hire a private guide. They'll give you detailed insights into the artworks and help you skip the long lines."

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"El nacimiento de Venus “boticelli” La anunciación “Leonardo da vinci” Obras de Tiziano, Rafael, Caravaggio, Velázquez y Rubens"

@david_martb

"One of the world's oldest and most famous art museums, housing an unparalleled collection of Renaissance masterpieces by artists like Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, and Titian. Booking tickets well in advance is highly recommended"

@kayodesosina

" Pour entrer c’était un peu long et avec bcp de marches mais dedans c’est bién fait. Au milieu y’a une terrasse avec un café et plein de belles œuvres de notice oki, du caravage, … "

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"prévoir 2 a 3h minimum, pas de bouteille de plus de 50cl et de nourriture. "

@anthony_andre

"Galerie incroyable (De Vinci, Michel-Ange, etc.)"

@tetebric

"Super musée. Naissance de Vénus splendide, bartolomeo, belles sculptures ! "

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"- musée principal de Florence, sur l’art de la renaissance - très joli intérieur, extérieur, des chefs d’œuvres dedans "

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"Prévoir grand minimum 3h30, en 2h/2h30 on a pas du tout fait tout le tour"

@alex_foodtour

"œuvres d'art célèbres de Botticelli, Le Caravage et Titien, entre autres"

@elo.arc

"Primer domingo del mes entrada gratuita"

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"Primer domingo del mes entrada gratuita"

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"Très beau musée . Plein de chefs d’œuvre . Bien exposés. Réserver en avance ( genre de Louvre ) "

@lea.oberti

"Superbe collection, venir à l’ouverture !"

@anasosofia

"2€ 17-25 ans Vénus de Milo Fermé le lundi 8h15-18h50"

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"Pas cher + beaucoup d’œuvres "

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"Meilleur lieu de peintures"

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"Très beau musée, mais avec énormément de monde selon la période. Ce n’est pas le plus agréable pour prendre le temps de contempler les œuvres, mais à voir."

@davidlille

"très très riche, collection gigantesque d'art religieux et statues antiques, prendre une demie journée "

@leliopolge

"Vedi: Nascita di Venere, Primavera, Annunciazione, Tondo Doni, Venere di Urbino"

@cricri14

"One of most famous galleries in the world. Rooftop bar for wine "

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"Very good, need about 3hrs to get through. Can get cheaper tickets to enter at 8:30am."

@fiona.lewis

"I would recommend taking the first time slot to visit and skip the first couple of rooms so you can visit the entire museum on your own and empty (dream). You should of course go back and visit the first room before you go downstairs."

@florentinerecommends

"À faire : couloirs, salles : Botticelli, Michelangelo, Da Vinci, Raffaello, La Medusa"

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"Plus grande collection d’art Renaissance au monde"

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"Le musée à visiter XIV XV XVI siècles prévoir 2 heures et réserver ses tickets sur internet pour éviter la quête."

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"Gallerie de peintures italiennes, du siècle des étrusques -> Lumières "

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"Musée très intéressant. À faire absolument. Il y a le tableau de la naissance de Vénus (magnifique tableau). Et dans les couloirs on a une vue sur le pont de Florence. "

@pimboli.auriane

"Uno dei musei più belli del mondo. Il corridoio vasariano, la primavera e la venere di Botticelli, Giotto e tutti gli altri capolavori. Anche la vista su Ponte Vecchio"

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"忘れもしない　パスポート無くしてしょげてても仕方がないと思ってナンパした人と巡った美術館"

@4410kono

"au global très beau, Botticelli, Da Vinci, la méduse un peu redondant avec beaucoup de tableau religieux et de sculptures 2€"

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"Maestà- Cimabue La Pala di San Barnaba di Sandro Botticelli. -Tempera su tavola, databile al 1487. - Il dipinto è menzionato per la prima volta nel 1510 da Albertini, che lo ricorda sull'altare maggiore della chiesa di San Barnaba a Firenze. Era stato probabilmente commissionato dall'Arte dei Medici e Speziali che aveva il patronato della chiesa. -La composizione é complessa. Si tratta di una sacra conversazione impostata attorno all'alto trono marmoreo della Vergine col Bambino. Maria é rappresentata con un'espressione dolce e affettuosa, allungata e longilinea come nella Madonna Bardi, dai lineamenti affilati, che le conferiscono un'immagine ascetica. Putto che suona (o Angelo musicante) di Rosso Fiorentino. Dipinto a olio su tavola, databile al 1521. È stato a lungo ritenuto opera a sé stante, finché col restauro del 2000 le riflettografie hanno rivelato la possibilità che si tratti di un frammento di una pala di maggiori dimensioni. Lo sfondo scuro nasconde, infatti, le incisioni parallele del disegno di alcuni gradini, su cui l'angelo stava seduto, probabilmente ai pedi di un trono della Vergine col Bambino. In basso a destra sono state rinvenute, parzialmente abrase, la firma dell'artista e la data. Scudo con testa di Medusa Michelangelo Merisi da Caravaggio. Dipinto a olio del 1597 circa, montato su uno scudo convesso di legno di pioppo. Medusa era un mostro con la testa ricoperta da una capigliatura di serpi sibilanti, il cui sguardo aveva il potere di pietrificare chiunque la guardasse. Per poter evitare lo sguardo terrificante, Perseo non guardò il mostro, ma la sua immagine riflessa su di un lucido scudo di bronzo, riuscendo così ad ucciderla, recidendole il capo. Disegno della vallata dell'Arno di Leo 1473 prima di entrare nella bottega del Verrocchio Madonna della melagrana di Sandro Botticelli. Tempera su tavola del 1487. Sono molto strette le affinità con la Madonna del Magnificat, sempre degli Uffizi: oltre al simile formato ed alle analogie stilistiche, ricorre nelle due opere la stessa fisionomia negli angeli, nel Bambino e nel volto della Madonna. In grembo alla madre, Gesù bambino afferra la melagrana che Maria gli porge, frutto considerato un simbolo della passione di Cristo, i cui chicchi rossi evocavano il sangue versato da Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità. Due angeli recano gigli e rose, fiori tradizionalmente associati a Maria e alla sua verginità. L'angelo a sinistra indossa sopra la veste una stola ricamata con la preghiera AVE MARIA GRATIA PLENA."

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"Chiuso il lunedì - prezzo ridotto € 2 + € 4 di prevendita - audio guida €6"

@ruffolig

"Absolutely breathtaking but might be so crowded it dampens the experience. If you r visit gin the off season it’s a definite yes "

@jacobusmaximus

"Beau musée où tous les grands noms de la peintures italiennes sont exposés. Le deuxième étage est bondé de monde mais celui du dessous est très agréable "

@florimond

"El nacimiento de Venus de Botticelli."

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"Prévoir minimum 3h, plutôt une journée entière à faire en 2 fois pour vraiment bien faire les choses. Prendre un audio guide, impératif. Éviter les horaires de foule, insupportable "

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"Musée de la famille Médicis, 2€ pour les -25 ans et gratuit pour les archi, très grand avec des peinture de Caravage, Titien et Botticelli + une trop belle vue sur la ville "

@ocedbrd

"It's considered to be the finest art collection in Italy, and the three-floor gallery also contains the world's greatest collection of Italian Renaissance art."

@discoverwithdasha

"L'un des plus beaux et importants musée du monde. On y retrouve les œuvres de Botticelli (Naissance de Vénus, Le printemps et ses 138 espèces de plantes représentées) ou encore de Leonard di Vinci"

@anthony.chardin

"Musée à couper le souffle! Le rdc à la fin est peut-être de trop "

@aymvt

"se amate l'arte rimarrete imbambolati davanti a tanta bellezza, non basta qualche ora per visitare questo museo, serve minimo una giornata intera"

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"Musée d’art de la renaissance, très cool à faire"

@antoinehebt

"Un des musées qui a le plus d’œuvres reconnues dans le monde. Famille Medici."

@cestmoimathilde

"Venus i la Primavera de Boticelli"

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"Musée incontournable de Florence avec des Botticelli, Caravage, De Vinci, Michel-Ange."

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"Un des musées les plus connus au monde. Des chefs d'œuvre au kilomètre !"

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"Prezzo: 12 euri. Lunedì chiuso. Da Martedì alla Domenica, dalle ore 8.15 alle 18.30. Il Sabato e i giorni festivi sarà necessario effettuare la prenotazione con almeno un giorno di anticipo."

@miriambensci

"Nel 1560, Cosimo de’Medici, incaricò Vasari di progettare gli Uffizi, concepiti come un unitario luogo di residenza (l’ultimo piano era destinato all’uso privato del duca) e di rappresentanza delle maggiori magistrature fiorentine. Le raccolte d’arte dei Medici, che andranno a costituire il primo nucleo del museo, verranno trasportate nel 1587."

@gajatips

"permanent exhibition of Russian icons"

@anna.ashmole

"On se présente tôt le matin à la Galerie des Offices (après avoir préalablement réservé ses places sur internet). Passage obligatoire lors de votre séjour à Florence, on admire les merveilles de la Renaissance Italienne (aahhh la beauté de Flora) et le corridor de Vasari (attention, il n’est pas toujours ouvert et demande une réservation à part). Si vous souhaitez booker un guide pour faire une plongée maîtrisée dans l’art italien (Comment comprendre le nez crochu de Federico da Montefeltro sinon ?), on vous conseille Irène Martinelli ou Chloé Thomas chloe.thomas26@orange.fr en français (Alexandra Lawrence en anglais). "

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"12€ chiuso lunedì - Con il biglietto degli Uffizi è possibile accedere gratuitamente al Museo Archeologico Nazionale e al Museo dell'Opificio delle Pietre Dure"

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"orari 8:15-18:50 ultimo ingresso 17:30 "

@ioanaoanca5

"Il nostro primo vero viaggio insieme ❤️ #settembre2020 #amore #2mesiinsieme "

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"Galleria d'Arte con la migliore collezione di arte rinascimentale fiorentina"

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"Collection d’art de la famille des Medici - meilleures œuvres de la renaissance de Florence - Nascita di Venere di Sandro Botticelli "

@kbxii

"Billet 2/20€ sur uffizi.it"

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"Il faut aimer la Renaissance ...😏"

@nathlw

"Con biglietto passepartout che comprende biglietti anche per Giardini Boboli e palazzo Pitti €38"

@stefania.jaafar5

"Scudo con testa di Medusa, Caravaggio."

@emanuelemcaputi

"Edificio del ‘500 con una vasta collezione di dipinti e capolavori dell’arte dei primitivi e del rinascimento. Famose le opere di Botticelli e Caravaggio. Ingresso 24€. D’obbligo prenotare."

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"Museo molto interessante è meraviglioso assolutamente da andare a rivisitare "

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"Un po' di verde a Firenze 🍃🌷"

@michidima

"è sempre meglio prenotare il biglietto così si evitano le file lunghissime di attesa"

@dreamontiptoe

"La Galerie des Offices est l'un des musées les plus fréquentés et prestigieux du monde. Elle abrite une magnifique et inestimable collection d'oeuvres d'art, provenant des Médicis, puis enrichie au cours des siècles par des legs, échanges et autres donations. Ouvert au public depuis 1765, le musée permet aujourd'hui encore de découvrir les plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Le palais des Offices, dessiné par l'architecte Giorgio Vasari pour Cosme I er  de Médicis en 1560, prend son nom de sa destination première : l'administration de la ville de Florence ( Uffizi ). Seulement un petit nombre de musées au monde peut offrir des collections aussi importantes et complètes. Les oeuvres y sont exposées par ordre chronologique. Sachez qu'un projet d'expansion, en cours de finalisation, vise à étendre l'espace dédié aux expositions (de 8 000 à 13 000 m²). De nombreuses peintures, longtemps restées dans les réserves, seront bientôt accessibles aux visiteurs. Voici la disposition des salles lors de notre visite (cependant nous vous conseillons de vous munir d'un plan du musée à l'entrée car la disposition des salles change fréquemment) : Le premier étage est consacré au cabinet des dessins et des estampes, installé dans les espaces réaménagés de l'ancien théâtre des Médicis. On y découvre une fabuleuse collection d'environ 150 000 dessins et estampes de la fin du XIV e au XX e siècle. La salle 1 présente la collection d'antiquités de Cosme I er . En commençant avec les premiers artistes byzantins comme Cimabue et Duccio di Buoninsegna, le musée illustre l'évolution de l'histoire de la peinture en partant des chefs-d'oeuvre de Giotto et d'autres artistes mineurs de Florence et de Sienne, jusqu'à l'extraordinaire Adoration des Mages de Gentile da Fabriano. Cette peinture datant de 1423 nous plonge dans l'ambiance raffinée du gothique international par l'élégance de ses dorures et le décor féerique de l'épisode biblique. Puis, la collection continue avec les tableaux de la Renaissance d'artistes comme Masaccio, Paolo Uccello, Filippo Lippi et Piero della Francesca. Une attention spéciale est consacrée à Botticelli dont les peintures La Naissance de Vénus et Le Printemps sont de renommée mondiale. Peinte vers 1486, La Naissance de Vénus représente la déesse de la beauté au centre de la toile, sur une coquille Saint-Jacques posée sur les flots agités par le souffle de Zéphyr. L'oeuvre symbolise la transmission de la beauté de l'ordre divin au monde des mortels. Pour ce qui est du Printemps , peinture sur panneau de bois peinte vers 1478, il illustre un poème de Politien consacré au règne de Vénus. Ce tableau fait l'objet d'un culte semblable à celui de La Joconde , considéré comme l'un des plus beaux tableaux du monde. Le XVI e siècle est représenté par Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël, les peintres toscans du style maniériste (comme Pontormo) et l'école vénitienne avec les oeuvres immortelles de Titien, du Tintoret et de Véronèse. Au second étage, les niches de la loggia, ajoutées au XIX e siècle, abritent des sculptures en marbre représentant d'éminents florentins et toscans (Dante, Laurent le Magnifique, Léonard de Vinci, Galileo Galilei...). Lorsque vous visiterez le musée, prenez le temps d'admirer les plafonds ornés de grotesques attribués à Alessandro Allori (1535-1607) et de trompe-l'oeil. Dans les salles 2 et 3, est principalement exposée la peinture italienne des XIII e et XIV e siècles, avec des chefs-d'oeuvre de Cimabue, Duccio et Giotto, dont la trilogie des  Madone qui illustre la transition opérée par les primitifs toscans du style italo-byzantin vers un style typiquement italien. Les salles consacrées à la Renaissance commencent au premier étage. Dans la salle 7, dite Primo Rinascimento , se trouvent des oeuvres de Masolino da Panicale et Masaccio ( Sant'Anna Metterza ), Fra Angelico - appelé Beato Angelico en Italie ( Le Couronnement de la Vierge) , Piero della Francesca - maître de la perspective, et Paolo Uccello ( La Bataille de San Romano ). La salle 8  est consacrée à une partie de l'oeuvre de Filippo Lippi (1406-1469), un artiste aussi célèbre que demandé à son époque. Sa peinture est reconnue comme délicate et lumineuse. Il fut le maître de Botticelli, à qui il transmit la subtile polychromie de ses tableaux et l'élégance de ses silhouettes. Dans la salle 9, les oeuvres des frères Pollaiolo Dans les salles 10 à 14 : peintures de jeunesse de Botticelli, dont la méconnue mais fascinante Calomnie d'Apelle , peinture sur bois de petite dimension (61x91 cm), dont le sujet allégorique est la calomnie. La salle 15 présente des oeuvres de jeunesse de Léonard de Vinci dans lesquelles se font ressentir l'influence de ses maîtres : L'Annonciation , et la très mystique, énigmatique (et tout récemment restaurée) Adoration des Mages . Ce célèbre tableau de 2,43 m sur 2,46 m, illustrant la naissance du Christ, demandé par le couvent de San Donato à Scopeto en 1481, fut la première grande commande de Léonard de Vinci. Il resta inachevé au départ de l'artiste pour Milan. La salle 16, voulue par Ferdinand 1 er , grand-duc de Toscane entre 1587 et 1609, est décorée de cartes géographiques qui illustrent le territoire florentin, l'Etat de Sienne et l'île d'Elbe. Dans la Tribuna (salle 18), réalisée pour François I er en 1584 sur un dessin de Buontalenti, on peut admirer le magnifique portrait de Lucrezia Panciatichi par Bronzino, celui de Laurent de Médicis par Vasari, peint plusieurs années après la mort du modèle, et la Vénus des Médicis , copie romaine du IV e siècle av. J.-C., qui compta au nombre des emprunts de Napoléon. La salle 19 est consacrée à la peinture ombrienne, représentée par quelques oeuvres admirables de Luca Signorelli ( La Sainte Famille , ainsi que La Vierge, l'Enfant et figures allégoriques qui inspira Michel-Ange pour son Tondo Doni ), le Pérugin, Lorenzo di Credi et Piero di Cosimo. Salle 20 : cette salle didactique montre les influences importantes et les échanges artistiques entre l'école florentine et les écoles du Nord (techniques, recherches stylistiques...), alors que la salle 21 présente le savoir-faire de l'école vénitienne représentée par Bellini, Giorgione et Carpaccio. On remarquera ici aussi les apports florentins ( sfumato , traitement des figures). Salle 22 : écoles du Nord avec Hans Memling et Hans Holbein le Jeune, qui nous montrent là encore le rayonnement du style florentin (gamme chromatique, architecture...). Salle 23 : Le   Corrège, considéré comme l'un des artistes les plus audacieux de la Haute Renaissance italienne, et Andrea Mantegna, doté d'un don exceptionnel pour la peinture et très apprécié de l'aristocratie et de l'Eglise catholique, les grands commanditaires de l'époque. Salle 24, dite des Miniatures . Collection de miniatures de différentes époques et écoles, représentant principalement des portraits. Salle 25 : peinture florentine, dont le Tondo Doni de Michel-Ange. Ce célèbre tableau rond, réalisé en 1506, représente la Sainte Famille. Remarquez la torsion du corps de la Vierge qui procure une impression de mouvement. Salle 26 : Raphaël et Andrea del Sarto. Peintre de l'harmonie et de la grâce, Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël (1483-1520), fut considéré par ses contemporains comme un être quasi divin. Le peintre florentin Andrea del Sarto (1486-1530) élabore quant à lui un art poétique et expressif d'un riche coloris, annonçant le maniérisme et inspirant de nombreux artistes. Salle 27. Place au maniérisme, incarné par les oeuvres de Pontormo et Rosso Fiorentino. Dans la salle 28 , on retrouve l'influence chromatique florentine dans les oeuvres vénitiennes de Titien couronnées par La Vénus d'Urbino . Cette huile sur toile (1538) incarne la matrice du nu érotique féminin, dont s'inspirera par exemple Edouard Manet 325 ans plus tard pour son Olympia. La salle 32, dédiée à la peinture vénitienne de la seconde moitié du XVI e siècle, se consacre principalement à Jacopo Robusti, dit le Tintoret. Citons le célèbre portrait du peintre vénitien, Léda et le Cygne (1555), qui se trouvait à l'origine à Paris parmi la collection du duc d'Orléans. La salle 38, dite de l'Hermaphrodite , expose la copie romaine d'un original hellénistique du II e  siècle av. J.-C., qui représente le fils de Hermès et Aphrodite, endormi et grandeur nature. La salle 41 est consacrée à Rubens et Van Dyck. La salle 44 présente des oeuvres de Rembrandt et d'artistes flamands du XVII e siècle. La salle 45 expose une sélection d'oeuvres de la peinture vénitienne, ombrienne, flamande et allemande du XV e siècle. On y découvre des chefs-d'oeuvre d'Andrea Mantegna, comme La Madone de la Carrière (1489) ou encore le triptyque représentant l' Adoration des Mages , l' Ascension et la Circoncision. Pendant plus de 40 ans, à partir de 1460, Mantegna occupa la place de peintre de cour à Mantoue. Cette salle abrite également des oeuvres splendides d'Albrecht Dürer (1471-1528), illustre peintre allemand et dessinateur de génie ; citons par exemple le Portrait du Père et l' Adoration des Mages . Salle 48 : peintres français du XVII e siècle, autour du thème sacré. Parmi eux, Charles Le Brun (illustre décorateur de Versailles et de Vaux-le-Vicomte), Jacques Stella (peintre lyonnais ayant longuement séjourné en Italie et à la carrière riche en commandes), et Simon Vouet (peintre parisien le plus important du règne de Louis XIII). La salle 58 met Andrea del Sarto (1486-1530) à l'honneur. Surnommé " le peintre sans erreurs " par Vasari, del Sarto fut le maître de la première génération d'artistes dits " excentriques ". Parmi les peintures d'intérêt majeur : La Vierge des Harpies (1517), un retable d'autel élégant et solennel, qui offre une représentation inhabituelle de la Vierge. Salle 60 : Giovanni Battista di Jacopo (1495-1540), dit Rosso Fiorentino. Le Moïse défendant les filles de Jethro figure parmi les oeuvres remarquables de cet artiste peintre florentin, attitré de François I er . La salle 66 est dédiée à l'un des artistes italiens les plus connus au monde, Raphaël. Des oeuvres importantes dans le parcours artistique du peintre y sont présentées, comme La Vierge au Chardonneret ,datant de 1506. Assise sur un rocher, on observe la Vierge interrompre sa lecture pour regarder tendrement les deux enfants, en l'occurrence son fils Jésus et saint Jean. Au centre du tableau, un chardonneret symbolise le roi des cieux."

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"Non sarei mai usciti da questo spettacolo della cultura italiana "

@anardo80

"La Galerie des Offices est l'un des musées les plus fréquentés et prestigieux du monde. Elle abrite une magnifique et inestimable collection d'oeuvres d'art, provenant des Médicis, puis enrichie au cours des siècles par des legs, échanges et autres donations. Ouvert au public depuis 1765, le musée permet aujourd'hui encore de découvrir les plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance.Le palais des Offices, dessiné par l'architecte Giorgio Vasari pour Cosme Ier de Médicis en 1560, prend son nom de sa destination première : l'administration de la ville de Florence (Uffizi). Seulement un petit nombre de musées au monde peut offrir des collections aussi importantes et complètes. Les oeuvres y sont exposées par ordre chronologique.Sachez qu'un projet d'expansion, en cours de finalisation, vise à étendre l'espace dédié aux expositions (de 8 000 à 13 000 m²). De nombreuses peintures, longtemps restées dans les réserves, seront bientôt accessibles aux visiteurs. Voici la disposition des salles lors de notre visite (cependant nous vous conseillons de vous munir d'un plan du musée à l'entrée car la disposition des salles change fréquemment) :Le premier étage est consacré au cabinet des dessins et des estampes, installé dans les espaces réaménagés de l'ancien théâtre des Médicis. On y découvre une fabuleuse collection d'environ 150 000 dessins et estampes de la fin du XIVe au XXe siècle.La salle 1 présente la collection d'antiquités de Cosme Ier. En commençant avec les premiers artistes byzantins comme Cimabue et Duccio di Buoninsegna, le musée illustre l'évolution de l'histoire de la peinture en partant des chefs-d'oeuvre de Giotto et d'autres artistes mineurs de Florence et de Sienne, jusqu'à l'extraordinaire Adoration des Mages de Gentile da Fabriano. Cette peinture datant de 1423 nous plonge dans l'ambiance raffinée du gothique international par l'élégance de ses dorures et le décor féerique de l'épisode biblique.Puis, la collection continue avec les tableaux de la Renaissance d'artistes comme Masaccio, Paolo Uccello, Filippo Lippi et Piero della Francesca. Une attention spéciale est consacrée à Botticelli dont les peintures La Naissance de Vénus et Le Printemps sont de renommée mondiale. Peinte vers 1486, La Naissance de Vénus représente la déesse de la beauté au centre de la toile, sur une coquille Saint-Jacques posée sur les flots agités par le souffle de Zéphyr. L'oeuvre symbolise la transmission de la beauté de l'ordre divin au monde des mortels. Pour ce qui est du Printemps, peinture sur panneau de bois peinte vers 1478, il illustre un poème de Politien consacré au règne de Vénus. Ce tableau fait l'objet d'un culte semblable à celui de La Joconde, considéré comme l'un des plus beaux tableaux du monde.Le XVIe siècle est représenté par Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël, les peintres toscans du style maniériste (comme Pontormo) et l'école vénitienne avec les oeuvres immortelles de Titien, du Tintoret et de Véronèse.Au second étage, les niches de la loggia, ajoutées au XIXe siècle, abritent des sculptures en marbre représentant d'éminents florentins et toscans (Dante, Laurent le Magnifique, Léonard de Vinci, Galileo Galilei...). Lorsque vous visiterez le musée, prenez le temps d'admirer les plafonds ornés de grotesques attribués à Alessandro Allori (1535-1607) et de trompe-l'oeil.Dans les salles 2 et 3, est principalement exposée la peinture italienne des XIIIe et XIVe siècles, avec des chefs-d'oeuvre de Cimabue, Duccio et Giotto, dont la trilogie des Madone qui illustre la transition opérée par les primitifs toscans du style italo-byzantin vers un style typiquement italien.Les salles consacrées à la Renaissance commencent au premier étage.Dans la salle 7, dite Primo Rinascimento, se trouvent des oeuvres de Masolino da Panicale et Masaccio (Sant'Anna Metterza), Fra Angelico - appelé Beato Angelico en Italie (Le Couronnement de la Vierge), Piero della Francesca - maître de la perspective, et Paolo Uccello (La Bataille de San Romano).La salle 8 est consacrée à une partie de l'oeuvre de Filippo Lippi (1406-1469), un artiste aussi célèbre que demandé à son époque. Sa peinture est reconnue comme délicate et lumineuse. Il fut le maître de Botticelli, à qui il transmit la subtile polychromie de ses tableaux et l'élégance de ses silhouettes.Dans la salle 9, les oeuvres des frères PollaioloDans les salles 10 à 14 : peintures de jeunesse de Botticelli, dont la méconnue mais fascinante Calomnie d'Apelle, peinture sur bois de petite dimension (61x91 cm), dont le sujet allégorique est la calomnie.La salle 15 présente des oeuvres de jeunesse de Léonard de Vinci dans lesquelles se font ressentir l'influence de ses maîtres : L'Annonciation, et la très mystique, énigmatique (et tout récemment restaurée) Adoration des Mages. Ce célèbre tableau de 2,43 m sur 2,46 m, illustrant la naissance du Christ, demandé par le couvent de San Donato à Scopeto en 1481, fut la première grande commande de Léonard de Vinci. Il resta inachevé au départ de l'artiste pour Milan.La salle 16, voulue par Ferdinand 1er, grand-duc de Toscane entre 1587 et 1609, est décorée de cartes géographiques qui illustrent le territoire florentin, l'Etat de Sienne et l'île d'Elbe.Dans la Tribuna (salle 18), réalisée pour François Ier en 1584 sur un dessin de Buontalenti, on peut admirer le magnifique portrait de Lucrezia Panciatichi par Bronzino, celui de Laurent de Médicis par Vasari, peint plusieurs années après la mort du modèle, et la Vénus des Médicis, copie romaine du IVe siècle av. J.-C., qui compta au nombre des emprunts de Napoléon.La salle 19 est consacrée à la peinture ombrienne, représentée par quelques oeuvres admirables de Luca Signorelli (La Sainte Famille, ainsi que La Vierge, l'Enfant et figures allégoriques qui inspira Michel-Ange pour son Tondo Doni), le Pérugin, Lorenzo di Credi et Piero di Cosimo.Salle 20 : cette salle didactique montre les influences importantes et les échanges artistiques entre l'école florentine et les écoles du Nord (techniques, recherches stylistiques...), alors que la salle 21 présente le savoir-faire de l'école vénitienne représentée par Bellini, Giorgione et Carpaccio. On remarquera ici aussi les apports florentins (sfumato, traitement des figures).Salle 22 : écoles du Nord avec Hans Memling et Hans Holbein le Jeune, qui nous montrent là encore le rayonnement du style florentin (gamme chromatique, architecture...).Salle 23 : Le Corrège, considéré comme l'un des artistes les plus audacieux de la Haute Renaissance italienne, et Andrea Mantegna, doté d'un don exceptionnel pour la peinture et très apprécié de l'aristocratie et de l'Eglise catholique, les grands commanditaires de l'époque.Salle 24, dite des Miniatures. Collection de miniatures de différentes époques et écoles, représentant principalement des portraits.Salle 25 : peinture florentine, dont le Tondo Donide Michel-Ange. Ce célèbre tableau rond, réalisé en 1506, représente la Sainte Famille. Remarquez la torsion du corps de la Vierge qui procure une impression de mouvement.Salle 26 : Raphaël et Andrea del Sarto. Peintre de l'harmonie et de la grâce, Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël (1483-1520), fut considéré par ses contemporains comme un être quasi divin. Le peintre florentin Andrea del Sarto (1486-1530) élabore quant à lui un art poétique et expressif d'un riche coloris, annonçant le maniérisme et inspirant de nombreux artistes.Salle 27. Place au maniérisme, incarné par les oeuvres de Pontormo et Rosso Fiorentino.Dans la salle 28, on retrouve l'influence chromatique florentine dans les oeuvres vénitiennes de Titien couronnées par La Vénus d'Urbino. Cette huile sur toile (1538) incarne la matrice du nu érotique féminin, dont s'inspirera par exemple Edouard Manet 325 ans plus tard pour son Olympia.La salle 32, dédiée à la peinture vénitienne de la seconde moitié du XVIe siècle, se consacre principalement à Jacopo Robusti, dit le Tintoret. Citons le célèbre portrait du peintre vénitien, Léda et le Cygne (1555), qui se trouvait à l'origine à Paris parmi la collection du duc d'Orléans.La salle 38, dite de l'Hermaphrodite, expose la copie romaine d'un original hellénistique du IIe siècle av. J.-C., qui représente le fils de Hermès et Aphrodite, endormi et grandeur nature.La salle 41 est consacrée à Rubens et Van Dyck.La salle 44 présente des oeuvres de Rembrandt et d'artistes flamands du XVIIe siècle.La salle 45 expose une sélection d'oeuvres de la peinture vénitienne, ombrienne, flamande et allemande du XVe siècle. On y découvre des chefs-d'oeuvre d'Andrea Mantegna, comme La Madone de la Carrière (1489) ou encore le triptyque représentant l'Adoration des Mages, l'Ascension et la Circoncision. Pendant plus de 40 ans, à partir de 1460, Mantegna occupa la place de peintre de cour à Mantoue.Cette salle abrite également des oeuvres splendides d'Albrecht Dürer (1471-1528), illustre peintre allemand et dessinateur de génie"

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"Imperdibile, sicuramente il museo più importante di Firenze. È custodita la Venere di Botticelli."

@chamsch

"The birth of Venus - Boticcelli"

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"La Galerie des Offices est l'un des musées les plus fréquentés et prestigieux du monde. Elle abrite une magnifique et inestimable collection d'oeuvres d'art, provenant des Médicis, puis enrichie au cours des siècles par des legs, échanges et autres donations. Ouvert au public depuis 1765, le musée permet aujourd'hui encore de découvrir les plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Le palais des Offices, dessiné par l'architecte Giorgio Vasari pour Cosme I er  de Médicis en 1560, prend son nom de sa destination première : l'administration de la ville de Florence ( Uffizi ). Seulement un petit nombre de musées au monde peut offrir des collections aussi importantes et complètes. Les oeuvres y sont exposées par ordre chronologique. Sachez qu'un projet d'expansion, en cours de finalisation, vise à étendre l'espace dédié aux expositions (de 8 000 à 13 000 m²). De nombreuses peintures, longtemps restées dans les réserves, seront bientôt accessibles aux visiteurs. Voici la disposition des salles lors de notre visite (cependant nous vous conseillons de vous munir d'un plan du musée à l'entrée car la disposition des salles change fréquemment) : Le premier étage est consacré au cabinet des dessins et des estampes, installé dans les espaces réaménagés de l'ancien théâtre des Médicis. On y découvre une fabuleuse collection d'environ 150 000 dessins et estampes de la fin du XIV e au XX e siècle. La salle 1 présente la collection d'antiquités de Cosme I er . En commençant avec les premiers artistes byzantins comme Cimabue et Duccio di Buoninsegna, le musée illustre l'évolution de l'histoire de la peinture en partant des chefs-d'oeuvre de Giotto et d'autres artistes mineurs de Florence et de Sienne, jusqu'à l'extraordinaire Adoration des Mages de Gentile da Fabriano. Cette peinture datant de 1423 nous plonge dans l'ambiance raffinée du gothique international par l'élégance de ses dorures et le décor féerique de l'épisode biblique. Puis, la collection continue avec les tableaux de la Renaissance d'artistes comme Masaccio, Paolo Uccello, Filippo Lippi et Piero della Francesca. Une attention spéciale est consacrée à Botticelli dont les peintures La Naissance de Vénus et Le Printemps sont de renommée mondiale. Peinte vers 1486, La Naissance de Vénus représente la déesse de la beauté au centre de la toile, sur une coquille Saint-Jacques posée sur les flots agités par le souffle de Zéphyr. L'oeuvre symbolise la transmission de la beauté de l'ordre divin au monde des mortels. Pour ce qui est du Printemps , peinture sur panneau de bois peinte vers 1478, il illustre un poème de Politien consacré au règne de Vénus. Ce tableau fait l'objet d'un culte semblable à celui de La Joconde , considéré comme l'un des plus beaux tableaux du monde. Le XVI e siècle est représenté par Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël, les peintres toscans du style maniériste (comme Pontormo) et l'école vénitienne avec les oeuvres immortelles de Titien, du Tintoret et de Véronèse. Au second étage, les niches de la loggia, ajoutées au XIX e siècle, abritent des sculptures en marbre représentant d'éminents florentins et toscans (Dante, Laurent le Magnifique, Léonard de Vinci, Galileo Galilei...). Lorsque vous visiterez le musée, prenez le temps d'admirer les plafonds ornés de grotesques attribués à Alessandro Allori (1535-1607) et de trompe-l'oeil. Dans les salles 2 et 3, est principalement exposée la peinture italienne des XIII e et XIV e siècles, avec des chefs-d'oeuvre de Cimabue, Duccio et Giotto, dont la trilogie des  Madone qui illustre la transition opérée par les primitifs toscans du style italo-byzantin vers un style typiquement italien. Les salles consacrées à la Renaissance commencent au premier étage. Dans la salle 7, dite Primo Rinascimento , se trouvent des oeuvres de Masolino da Panicale et Masaccio ( Sant'Anna Metterza ), Fra Angelico - appelé Beato Angelico en Italie ( Le Couronnement de la Vierge) , Piero della Francesca - maître de la perspective, et Paolo Uccello ( La Bataille de San Romano ). La salle 8  est consacrée à une partie de l'oeuvre de Filippo Lippi (1406-1469), un artiste aussi célèbre que demandé à son époque. Sa peinture est reconnue comme délicate et lumineuse. Il fut le maître de Botticelli, à qui il transmit la subtile polychromie de ses tableaux et l'élégance de ses silhouettes. Dans la salle 9, les oeuvres des frères Pollaiolo Dans les salles 10 à 14 : peintures de jeunesse de Botticelli, dont la méconnue mais fascinante Calomnie d'Apelle , peinture sur bois de petite dimension (61x91 cm), dont le sujet allégorique est la calomnie. La salle 15 présente des oeuvres de jeunesse de Léonard de Vinci dans lesquelles se font ressentir l'influence de ses maîtres : L'Annonciation , et la très mystique, énigmatique (et tout récemment restaurée) Adoration des Mages . Ce célèbre tableau de 2,43 m sur 2,46 m, illustrant la naissance du Christ, demandé par le couvent de San Donato à Scopeto en 1481, fut la première grande commande de Léonard de Vinci. Il resta inachevé au départ de l'artiste pour Milan. La salle 16, voulue par Ferdinand 1 er , grand-duc de Toscane entre 1587 et 1609, est décorée de cartes géographiques qui illustrent le territoire florentin, l'Etat de Sienne et l'île d'Elbe. Dans la Tribuna (salle 18), réalisée pour François I er en 1584 sur un dessin de Buontalenti, on peut admirer le magnifique portrait de Lucrezia Panciatichi par Bronzino, celui de Laurent de Médicis par Vasari, peint plusieurs années après la mort du modèle, et la Vénus des Médicis , copie romaine du IV e siècle av. J.-C., qui compta au nombre des emprunts de Napoléon. La salle 19 est consacrée à la peinture ombrienne, représentée par quelques oeuvres admirables de Luca Signorelli ( La Sainte Famille , ainsi que La Vierge, l'Enfant et figures allégoriques qui inspira Michel-Ange pour son Tondo Doni ), le Pérugin, Lorenzo di Credi et Piero di Cosimo. Salle 20 : cette salle didactique montre les influences importantes et les échanges artistiques entre l'école florentine et les écoles du Nord (techniques, recherches stylistiques...), alors que la salle 21 présente le savoir-faire de l'école vénitienne représentée par Bellini, Giorgione et Carpaccio. On remarquera ici aussi les apports florentins ( sfumato , traitement des figures). Salle 22 : écoles du Nord avec Hans Memling et Hans Holbein le Jeune, qui nous montrent là encore le rayonnement du style florentin (gamme chromatique, architecture...). Salle 23 : Le   Corrège, considéré comme l'un des artistes les plus audacieux de la Haute Renaissance italienne, et Andrea Mantegna, doté d'un don exceptionnel pour la peinture et très apprécié de l'aristocratie et de l'Eglise catholique, les grands commanditaires de l'époque. Salle 24, dite des Miniatures . Collection de miniatures de différentes époques et écoles, représentant principalement des portraits. Salle 25 : peinture florentine, dont le Tondo Doni de Michel-Ange. Ce célèbre tableau rond, réalisé en 1506, représente la Sainte Famille. Remarquez la torsion du corps de la Vierge qui procure une impression de mouvement. Salle 26 : Raphaël et Andrea del Sarto. Peintre de l'harmonie et de la grâce, Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël (1483-1520), fut considéré par ses contemporains comme un être quasi divin. Le peintre florentin Andrea del Sarto (1486-1530) élabore quant à lui un art poétique et expressif d'un riche coloris, annonçant le maniérisme et inspirant de nombreux artistes. Salle 27. Place au maniérisme, incarné par les oeuvres de Pontormo et Rosso Fiorentino. Dans la salle 28 , on retrouve l'influence chromatique florentine dans les oeuvres vénitiennes de Titien couronnées par La Vénus d'Urbino . Cette huile sur toile (1538) incarne la matrice du nu érotique féminin, dont s'inspirera par exemple Edouard Manet 325 ans plus tard pour son Olympia. La salle 32, dédiée à la peinture vénitienne de la seconde moitié du XVI e siècle, se consacre principalement à Jacopo Robusti, dit le Tintoret. Citons le célèbre portrait du peintre vénitien, Léda et le Cygne (1555), qui se trouvait à l'origine à Paris parmi la collection du duc d'Orléans. La salle 38, dite de l'Hermaphrodite , expose la copie romaine d'un original hellénistique du II e  siècle av. J.-C., qui représente le fils de Hermès et Aphrodite, endormi et grandeur nature. La salle 41 est consacrée à Rubens et Van Dyck. La salle 44 présente des oeuvres de Rembrandt et d'artistes flamands du XVII e siècle. La salle 45 expose une sélection d'oeuvres de la peinture vénitienne, ombrienne, flamande et allemande du XV e siècle. On y découvre des chefs-d'oeuvre d'Andrea Mantegna, comme La Madone de la Carrière (1489) ou encore le triptyque représentant l' Adoration des Mages , l' Ascension et la Circoncision. Pendant plus de 40 ans, à partir de 1460, Mantegna occupa la place de peintre de cour à Mantoue. Cette salle abrite également des oeuvres splendides d'Albrecht Dürer (1471-1528), illustre peintre allemand et dessinateur de génie ; citons par exemple le Portrait du Père et l' Adoration des Mages . Salle 48 : peintres français du XVII e siècle, autour du thème sacré. Parmi eux, Charles Le Brun (illustre décorateur de Versailles et de Vaux-le-Vicomte), Jacques Stella (peintre lyonnais ayant longuement séjourné en Italie et à la carrière riche en commandes), et Simon Vouet (peintre parisien le plus important du règne de Louis XIII). La salle 58 met Andrea del Sarto (1486-1530) à l'honneur. Surnommé " le peintre sans erreurs " par Vasari, del Sarto fut le maître de la première génération d'artistes dits " excentriques ". Parmi les peintures d'intérêt majeur : La Vierge des Harpies (1517), un retable d'autel élégant et solennel, qui offre une représentation inhabituelle de la Vierge. Salle 60 : Giovanni Battista di Jacopo (1495-1540), dit Rosso Fiorentino. Le Moïse défendant les filles de Jethro figure parmi les oeuvres remarquables de cet artiste peintre florentin, attitré de François I er . La salle 66 est dédiée à l'un des artistes italiens les plus connus au monde, Raphaël. Des oeuvres importantes dans le parcours artistique du peintre y sont présentées, comme La Vierge au Chardonneret ,datant de 1506. Assise sur un rocher, on observe la Vierge interrompre sa lecture pour regarder tendrement les deux enfants, en l'occurrence son fils Jésus et saint Jean. Au centre du tableau, un chardonneret symbolise le roi des cieux."

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"Boticellis birth of Venus. Da Vinci and Michelangelo pieces"

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"Most famous gallery of Renaissance Art"

@paul.halstead01

"Huge museum, with a lot of interesting things."

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"piazzale degli uffiziwww.polomuseale.firenze.it/uffizi (http://www.polomuseale.firenze.it/uffizi)"

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"Naso (con annesso raffreddore) all’insù 👀"

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"Arte del renacimiento. Nacimiento de Venus y La primavera de Botticelli. Ma/dom 8.15/18.50 hs, vistas del Ponte Vecchio"

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"Venus de Medici, birth of Venus, ognissanti Madonna . Book tickets in advance to avoid waiting in lines "

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"Entrar a las 8h15 cuando abren o comprar entrada anticipada. 4 euros mas pero compensa. Mucha gente. Sobre todo pintura"

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"Imperdibile, sicuramente il museo più importante di Firenze. È custodita la Venere di Botticelli."

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"Renaissance Art; buy tickets online/before"

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"Todos los museos en italia los domingos son gratis"

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"When the Uffizi was originally commissioned by the first Grand Duke of Tuscany Cosimo I de’ Medici, its purpose was to provide office space for the Florentine government judiciary. Legendary court architect Giorgio Vasari took on the project, replacing the medieval architecture of the time with a modern but classically inspired symmetrical structure locked within Piazza della Signoria and the Arno river. The gradual transformation from functional space into one of the world’s most precious art collections is much owed to Cosimo’s introverted son Francesco I, who decided in 1581 to turn the top floor of the Uffizi into a gallery filled with paintings, statues and precious objects. The space was increasingly filled with art until eventually, in 1769, it opened to the public. Today the gallery traces the evolution of art during the Middle Ages and the Renaissance. With paintings from the likes of Giotto, Botticelli, Leonardo, Lippi, Raffaello and Caravaggio, it’s difficult to pinpoint a single highlight. Starting from the First Corridor adorned with mesmerising grotesques, each room offers a visual journey that can hardly get more fulfilling. Newly opened sections of the museum include a room dedicated to previously unseen 16th-century works by Florentine and Venetian artists such as Tiziano, Rosso Fiorentino and Andrea del Sarto, and the outstanding Terrazzo delle Carte Geografiche, a room filled with 16th-century maps reopened to the public after 20 years of renovation. "

@nchavotier

"Merece la pena contemplar La primavera de Botticelli y El nacimiento de Venus de Botticelli en directo."

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"Visit with Irene Art Historian - private visit not to be missed http://www.firenzeconirene.com/"

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"art renaissance. acheter coupe file oeuvres de Raphaël michelange giotto botticelli de vinci"

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"Book online in advance to avoid queues"

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"Venere di Urbino - Tiziano"

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"One of the greatest museums in the world. Sygic. "

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"TIP: BUY TICKETS IN ADVANCE • Botticelli “Birth of Venus” and others; several da Vinci pieces; Rembrandt, Titian, Velasquez."

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"ile de peintres italiens sont des œuvres de Léonard de Vinci, y compris la Vierge aux rochers et de la Mona Lisa"

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"Google Maps LinkUpdated: Sat, 09 Jul 2016 14:34:08 +0100"

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