Musée du Compagnonnage

"𝑳𝒆 𝑴𝒖𝒔𝒆́𝒆 𝒅𝒖 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒈𝒏𝒐𝒏𝒏𝒂𝒈𝒆 𝒆́𝒗𝒐𝒒𝒖𝒆 𝒍'𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒊𝒓𝒆 𝒆𝒕 𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒅𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒈𝒏𝒐𝒏𝒔 𝒅𝒖 𝑻𝒐𝒖𝒓 𝒅𝒆 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒐𝒖𝒕𝒆𝒔 𝒍𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒄𝒊𝒆́𝒕𝒆́𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒈𝒏𝒐𝒏𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒏𝒕 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆́𝒔𝒆𝒏𝒕𝒆́𝒆𝒔 𝒆𝒏 𝒖𝒏𝒆 𝒕𝒓𝒆𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒆 𝒅𝒆 𝒎𝒆́𝒕𝒊𝒆𝒓𝒔 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆́𝒓𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒒𝒖𝒊 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒕𝒊𝒕𝒖𝒆𝒏𝒕 𝒍'𝒆𝒏𝒔𝒆𝒎𝒃𝒍𝒆 𝒍𝒆 𝒑𝒍𝒖𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕 𝒔𝒖𝒓 𝒍𝒆 𝒔𝒖𝒋𝒆𝒕. Les compagnons du Tour de France ont leur musée à Tours. Découvrez leurs chefs-d'œuvre prestigieux, savants et insolites, leur histoire, leurs traditions, leurs outils. De multiples pièces sont à découvrir sous la voûte en coque de navire renversé de l'ancienne abbaye Saint-Julien (XIIIe siècle) : maquettes élancées de charpente, serrure à piège et à secrets, grille de parc miniature, sabots enchaînés, pagode en sucre, manoir en ardoise découpée, anneau de corde sans fin, chaire à prêcher de Montpellier. Les trente métiers du Compagnonnage sont illustrés par des chefs-d'œuvre, des tableaux, des cannes, des rubans rituels, des gourdes, etc. 𝐃𝐞𝐬 𝐂𝐚𝐠𝐨𝐭𝐬 𝐚𝐮𝐱 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐨𝐧𝐬, 𝐞𝐭 𝐝𝐞𝐬 𝐑𝐮𝐧𝐞𝐬 𝐚𝐮𝐱 𝐂𝐚𝐭𝐡𝐞́𝐝𝐫𝐚𝐥𝐞𝐬 (𝒆𝒙𝒕𝒓𝒂𝒊𝒕 𝒅𝒖 𝑴𝒚𝒔𝒕𝒆̀𝒓𝒆 𝒈𝒐𝒕𝒉𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒅𝒆 𝑮𝒆́𝒓𝒂𝒓𝒅 𝒅𝒆 𝑺𝒆̀𝒅𝒆) 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑜𝑛𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢 𝑝𝑟𝑜𝑡𝑜ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑝𝑒́𝑐𝑖𝑎𝑙𝑖𝑠𝑒́𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́ 𝑙'𝑢𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 « 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑜𝑖𝑠𝑒𝑎𝑢𝑥 », 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑠𝑢𝑖𝑣𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑚𝑖𝑔𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑡 𝑒𝑥𝑒́𝑐𝑢𝑡𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑜𝑟𝑑𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑢𝑥 𝑑'𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑢𝑟𝑒. 𝐿𝑎 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑟𝑒́𝑐𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑖𝑓𝑓𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑢𝑛 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑎𝑔𝑒 𝑑'𝐴𝑠𝑖𝑒 𝑀𝑖𝑛𝑒𝑢𝑟𝑒, 𝑟𝑒́𝑔𝑖𝑜𝑛 𝑜𝑢̀ 𝑠𝑒́𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠, 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑟𝑚𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑜𝑝𝑖𝑛𝑖𝑜𝑛. 𝐿'𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑖𝑓𝑓𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝐶𝑎𝑛𝑎𝑟𝑖𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑐𝑎𝑟 𝑢𝑛 𝑣𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑏𝑒 𝑜𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛 𝑑𝑖𝑡 𝑐𝑢𝑟𝑖𝑒𝑢𝑠𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 : 𝐴𝑛𝑑𝑢𝑟𝑎𝑛𝑠 𝑒 𝐶𝑎𝑛𝑎𝑟𝑖𝑒 𝑇𝑜𝑡 𝑎𝑞𝑢𝑜 𝑠𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑒𝑟𝑖𝑒. (« 𝐴𝑛𝑑𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝐶𝑎𝑛𝑎𝑟𝑖𝑒𝑠, 𝐼𝑙 𝑛'𝑦 𝑎 𝑙𝑎̀-𝑏𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠. ») 𝐸𝑛𝑓𝑖𝑛, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑒𝑐𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑜𝑢̀ 𝑣𝑒́𝑐𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑙'𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑡𝑜𝑝𝑜𝑛𝑦𝑚𝑒𝑠 𝑑'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 : 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑔𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒́𝑞𝑢𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑜𝑛𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒, 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑖𝑠𝑒́𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒𝑠 « 𝐸𝑛𝑓𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 », 𝑒𝑠𝑡 𝑙'ℎ𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑖𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑐𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑝𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑛𝑠 𝑒𝑡, 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟𝑠, 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠. 𝐶𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒́𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑐𝑒 𝑛'𝑒𝑠𝑡 𝑛𝑢𝑙𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑟 ℎ𝑎𝑠𝑎𝑟𝑑 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑'𝐴𝑔𝑒𝑛, 𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑒𝑛 𝑂𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛𝑖𝑒. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑛𝑓𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑒́𝑐𝑟𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑐̧𝑜𝑛 𝑣𝑜𝑖𝑙𝑒́𝑒, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠, 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑒𝑟 𝑡𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑙𝑙𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑖̂𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑎̀ 𝑙'𝑎𝑟𝑡 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑜𝑛𝑠 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑎 : 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑓𝑎𝑢𝑡-𝑖𝑙 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑑'𝑒́𝑡𝑎𝑦𝑒𝑟 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑜𝑝𝑖𝑛𝑖𝑜𝑛. 𝐿𝑒 𝑏𝑒𝑟𝑐𝑒𝑎𝑢 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑒𝑠𝑡 𝑙'𝐴𝑠𝑖𝑒 𝑜𝑢 𝑝𝑎𝑦𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝐴𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑖𝑡𝑒́ 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑒́𝑔𝑖𝑜𝑛 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑒́𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝐷𝑜𝑛 𝑒𝑡 𝑙'𝐼𝑛𝑑𝑢𝑠. 𝐿𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒́𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑'𝐴𝑠𝑖𝑙, 𝑠𝑖 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑛𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑓𝑎𝑖𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒. 𝑆𝑖 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑖𝑙 𝑛𝑒 𝑙𝑎𝑖𝑠𝑠𝑒 𝑝𝑎𝑠 𝑠𝑜𝑢𝑝𝑐̧𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟 – 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 – 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟 𝑑'𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑒𝑢-𝑎̂𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖𝑡𝑖𝑓, 𝑐𝑒 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑛'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑟𝑖𝑒𝑛 𝑑𝑒 𝑏𝑙𝑎𝑠𝑝ℎ𝑒́𝑚𝑎𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑐𝑎𝑟 𝑒𝑛 𝐴𝑠𝑖𝑒 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑢𝑛 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑐𝑟𝑒́. 𝐴 𝑀𝑎𝑑𝑢𝑟𝑒́, 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑦𝑠 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙𝑖𝑠𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙'𝐼𝑛𝑑𝑒, 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑠𝑡𝑒 𝑟𝑜𝑦𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑣𝑎𝑛𝑎𝑑𝑜𝑛𝑔𝑢𝑒𝑟 𝑠'ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑢𝑛 𝑎̂𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑎𝑛𝑐𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑠𝑒 𝑟𝑒́𝑖𝑛𝑐𝑎𝑟𝑛𝑒𝑟 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑚𝑜𝑟𝑡 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑑'𝑎̂𝑛𝑒𝑠. 𝐸𝑛 𝐿𝑦𝑑𝑖𝑒, 𝑀𝑖𝑑𝑎𝑠 𝑓𝑢𝑡 𝑢𝑛 𝑟𝑜𝑖-𝑎̂𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝑀𝑒́𝑠𝑜𝑝𝑜𝑡𝑎𝑚𝑖𝑒 𝐺𝑜𝑢𝑑𝑒́𝑎 𝑒𝑛 𝑓𝑢𝑡 𝑢𝑛 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒. 𝐿'𝑎̂𝑛𝑒 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑐𝑟𝑒́𝑑𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑢 𝑑𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑣𝑜𝑦𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑜𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝐵𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑎𝑢 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑖𝑡𝑟𝑒 𝑋𝑋𝐼𝐼 𝑑𝑢 𝐿𝑖𝑣𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑁𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑢̀ 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝐵𝑎𝑙𝑎𝑎𝑚, 𝑎𝑦𝑎𝑛𝑡 𝑣𝑢 𝑢𝑛 𝑎𝑛𝑔𝑒, 𝑠𝑒 𝑚𝑖𝑡 𝑎̀ 𝑝𝑎𝑟𝑙𝑒𝑟. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑣𝑢 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑢𝑛𝑑, 𝑒𝑛 𝑆𝑢𝑒̀𝑑𝑒, 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝐴𝑆𝐼𝐿𝑈-𝐾𝐴𝐼𝑅𝑁𝑈𝑆 𝑜𝑢 𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴̂𝑛𝑒 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑛 𝑟𝑒́𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́ 𝑙𝑎 𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑠𝑒. 𝑃𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠, 𝑐𝑒 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑖. 𝑁'𝑜𝑢𝑏𝑙𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑎𝑠 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑑𝑖𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐸𝑑𝑑𝑎𝑠 : 𝑙𝑒 ℎ𝑒́𝑟𝑜𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ 𝑆𝑖𝑔𝑢𝑟𝑑, 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑒̀𝑡𝑒𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑒𝑚𝑎𝑛𝑑𝑠 𝑑𝑢 𝑀𝑜𝑦𝑒𝑛-𝐴̂𝑔𝑒 𝑒𝑡 𝑊𝑎𝑔𝑛𝑒𝑟 𝑜𝑛𝑡 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑆𝑖𝑒𝑔𝑓𝑟𝑖𝑒𝑑, 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡, 𝑙𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑒̂𝑡, 𝑙𝑎 « 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑜𝑖𝑠𝑒𝑎𝑢𝑥 ». (𝑆𝑢𝑟 𝑙'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑖𝑒𝑔𝑓𝑟𝑖𝑒𝑑, 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝐿𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑁𝑖𝑏𝑒𝑙𝑢𝑛𝑔𝑒𝑛, 𝑝𝑎𝑟 𝐻𝑒𝑙𝑚𝑢𝑡 𝐵𝑒𝑟𝑛𝑜𝑡) 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑, 𝑎𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑎𝑐𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝐸𝑚𝑝𝑖𝑟𝑒 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑖𝑛, 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑎𝑝𝑝𝑟𝑖𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛, 𝑖𝑙𝑠 𝑛𝑒 𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑠𝑢̂𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝐴𝑠𝑒-𝐴𝑠𝑖𝑛𝑢𝑠. 𝐷𝑒𝑣𝑒𝑛𝑢𝑠 𝑎𝑟𝑖𝑒𝑛𝑠, 𝑖𝑙𝑠 𝑛'𝑜𝑢𝑏𝑙𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑎𝑢𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑙𝑠 𝑠'𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑙𝑙𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑜𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛𝑒 𝑐𝑒 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑠𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑐𝑎𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑑'𝑜𝑐 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑠'𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝐴𝑠𝑒. 𝑃𝑟𝑒𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜𝑛𝑠 𝑑'𝑎𝑏𝑜𝑟𝑑 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑛𝑜𝑚𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑠𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠, 𝑙𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑙'𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝐴𝑎𝑠 𝑒𝑡 𝐴𝑠𝑠𝑎𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑎𝑡𝑙𝑎𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝐴𝑧𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒𝑠-𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠, 𝐴𝑧𝑎𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒-𝐺𝑎𝑟𝑜𝑛𝑛𝑒, 𝑒𝑡𝑐. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑛𝑡 𝑑'𝐴𝑟𝑟𝑖𝑜𝑢𝑠 (𝑃𝑜𝑛𝑡 𝑑'𝐴𝑟𝑖𝑢𝑠) 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑎𝑡𝑙𝑎𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝐶𝑎𝑚𝑝𝑎𝑟𝑎𝑛 (𝐶𝑎𝑚𝑝𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑢𝑚 = 𝐶ℎ𝑎𝑚𝑝 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑖𝑒𝑛𝑠), 𝑙𝑒 𝑝𝑖𝑐 𝑑𝑒 𝐿𝑎𝑟𝑦 (𝑝𝑖𝑐 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑖𝑒𝑛) 𝑒𝑡 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐿𝑎𝑟𝑦 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒𝑠-𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠, 𝑒𝑡𝑐. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑛𝑠𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑠𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝐺𝑎𝑣𝑜𝑡𝑠 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑥 : 𝐺𝑎𝑏𝑎𝑠, 𝐺𝑎𝑏𝑎𝑡 𝑒𝑡 𝐺𝑎𝑏𝑎𝑠𝑡𝑜𝑛 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑎𝑡𝑙𝑎𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝐺𝑎𝑣𝑎𝑟𝑛𝑖𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑙𝑎𝑐 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑢𝑏𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒𝑠-𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠, 𝑒𝑡𝑐. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑡𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑛𝑓𝑖𝑛, 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑒𝑠𝑡 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒́𝑟𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡, 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑠 𝑑𝑢 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟 𝑡𝑦𝑝𝑒 𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑜𝑥𝑖𝑚𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑢 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑 𝑡𝑦𝑝𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑙𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑜𝑢̀ 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑎𝑣𝑜𝑡𝑠, 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑜𝑢 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠. 𝐿𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑡𝑜𝑝𝑜𝑛𝑦𝑚𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑞𝑢𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝐴𝑎𝑠, 𝑙𝑒 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑠𝑖𝑙𝑢𝑟𝑠 : « 𝑁𝑜𝑚 𝑡𝑖𝑟𝑒́ 𝑑𝑢 𝑛𝑜𝑚 𝑑'ℎ𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑔𝑒𝑟𝑚𝑎𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝐴𝑠𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑣𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑢𝑖-𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑑'𝐴𝑠𝑒, 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑛𝑖𝑡𝑒́. ». 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑎̀ 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑘𝑖𝑙𝑜𝑚𝑒̀𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑎𝑢 𝑠𝑢𝑑 𝑑'𝐴𝑎𝑠, 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑠𝑐𝑎𝑑𝑒 𝑑𝑢 𝐺𝑟𝑎𝑛𝑑 𝐻𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑚𝑎𝑛𝑞𝑢𝑒𝑟 𝑑'𝑒́𝑣𝑜𝑞𝑢𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝐺𝑟𝑎𝑛𝑑 𝐻𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑚𝑖𝑞𝑢𝑒 𝐼𝑔𝑑𝑟𝑎𝑠𝑖𝑙 𝑑𝑒𝑠 𝐸𝑑𝑑𝑎𝑠. 𝐸𝑡 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑢 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑎𝑢 𝑠𝑢𝑑, 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑛𝑡 𝑑'𝐴𝑟𝑟𝑖𝑜𝑢𝑠 𝑜𝑢 𝑝𝑜𝑛𝑡 𝑑'𝐴𝑟𝑖𝑢𝑠. 𝐸𝑛𝑡𝑟𝑒 𝐶𝑎𝑑𝑒́𝑎𝑐 𝑒𝑡 𝑇𝑟𝑎𝑚𝑒𝑠𝑎𝑖𝑔𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑎𝑣𝑜𝑡𝑠, 𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝐶𝑎𝑚𝑝𝑎𝑟𝑎𝑛, 𝐴𝑧𝑒𝑡 𝑒𝑡 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐿𝑎𝑟𝑦. 𝐴𝑢-𝑑𝑒𝑠𝑠𝑢𝑠 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑣𝑎𝑟𝑛𝑖𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙'𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑎𝑣𝑜𝑡𝑠 𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑙𝑒 𝑝𝑖𝑐 𝑑𝑒 𝐿𝑎𝑟𝑦. 𝐴𝑢-𝑑𝑒𝑠𝑠𝑢𝑠 𝑑𝑒 𝐶𝑎𝑢𝑡𝑒𝑟𝑒𝑡𝑠, 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑑𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑙𝑒 𝑙𝑎𝑐 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑢𝑏𝑒. 𝑂𝑟 𝑐𝑒 𝑛'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑝𝑎𝑟 ℎ𝑎𝑠𝑎𝑟𝑑 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑 𝑝𝑜𝑒̀𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒𝑚𝑎𝑛𝑑 𝐻𝑒𝑖𝑛𝑟𝑖𝑐ℎ 𝐻𝑒𝑖𝑛𝑒 (1799-1856) 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑏𝑜𝑟𝑑𝑠 𝑑𝑢 𝑙𝑎𝑐 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑢𝑏𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝐴𝑡𝑡𝑎-𝑇𝑟𝑜𝑙𝑙, 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝐸𝑑𝑑𝑎𝑠. 𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑗𝑜𝑛𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑡𝑜𝑝𝑜𝑛𝑦𝑚𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑'𝑒́𝑑𝑖𝑓𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒́𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑟𝑒́𝑔𝑖𝑜𝑛 𝑛'𝑒𝑠𝑡 𝑒́𝑣𝑖𝑑𝑒𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑢𝑖𝑡𝑒. 𝐷𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑐𝑟𝑜𝑖̂𝑡, 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑎̀ 𝑛𝑜𝑡𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑢𝑝𝑎𝑟𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑑𝑖𝑓𝑖𝑐𝑒𝑠 « 𝑔𝑎𝑣𝑜𝑡𝑠 » 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑖𝑙 𝑣𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑'𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑒́𝑠 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑛𝑠 𝑝𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑜𝑢 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑜𝑥𝑖𝑚𝑖𝑡𝑒́ 𝑖𝑚𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑖 𝑙'𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑠𝑢𝑖𝑡 𝑐𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑛𝑠 𝑒𝑛 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑔𝑛𝑒 𝑖𝑙𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑗𝑎𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒́𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑒 𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑙'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑤𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒. 𝑂𝑟 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ 𝑊𝑖𝑡𝑖𝑡𝑧𝑎 (750-821), 𝑎𝑏𝑏𝑒́ 𝑑'𝐴𝑛𝑖𝑎𝑛𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝐻𝑒́𝑟𝑎𝑢𝑙𝑡, 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑢 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝐵𝑒𝑛𝑜𝑖̂𝑡 𝑑'𝐴𝑛𝑖𝑎𝑛𝑒, 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑢𝑡 𝑎̀ 𝑙'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑢 𝑝𝑒̀𝑙𝑒𝑟𝑖𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒. 𝐿'𝐸́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑎 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑝𝑢 𝑐𝑎𝑛𝑜𝑛𝑖𝑠𝑒𝑟 𝑊𝑖𝑡𝑖𝑡𝑧𝑎, 𝑐𝑒𝑙𝑎 𝑛'𝑒𝑚𝑝𝑒̂𝑐ℎ𝑒 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑛'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑢𝑛 𝑚𝑜𝑑𝑒̀𝑙𝑒 𝑑'𝑜𝑟𝑡ℎ𝑜𝑑𝑜𝑥𝑖𝑒. 𝐻𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑖𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑙𝑒́𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑝𝑒𝑢𝑝𝑙𝑒, 𝑐'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑢𝑛 𝑧𝑒́𝑙𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑑𝑢 𝑠𝑦𝑛𝑐𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑒𝑢𝑥. 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑢𝑖 𝑞𝑢𝑖 𝑟𝑒́𝑎𝑙𝑖𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙'𝑜𝑟𝑑𝑟𝑒 𝑏𝑒́𝑛𝑒́𝑑𝑖𝑐𝑡𝑖𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑖𝑟𝑙𝑎𝑛𝑑𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑚𝑏𝑎𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑟𝑎𝑛𝑔𝑠 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑐𝑜𝑢𝑝 𝑑'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑟𝑢𝑖𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑓𝑖𝑛 𝑑'𝑜𝑝𝑒́𝑟𝑒𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑦𝑛𝑡ℎ𝑒̀𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑙𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒, 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑡 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒. 𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑠𝑦𝑛𝑡ℎ𝑒̀𝑠𝑒 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑎 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒́ « 𝑙'𝑎𝑟𝑡 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛 𝑑𝑢 𝑠𝑜𝑙𝑒𝑖𝑙 » 𝑐𝑎𝑟 𝑙'𝑜𝑟𝑑𝑟𝑒 𝑖𝑠𝑠𝑢 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛, 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑎𝑡𝑡𝑎𝑐ℎ𝑒́ 𝑎𝑢 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑖𝑙 𝑚𝑎𝑛𝑢𝑒𝑙, 𝑠𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑐̧𝑎 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑢𝑛𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑛𝑠𝑒 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́ 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑐𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑙'𝑒́𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑜𝑙𝑖𝑛𝑔𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒. 𝑂𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑒 𝐿𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟𝑠, 𝐿𝑢𝑐 𝐵𝑒𝑛𝑜𝑖𝑠𝑡, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑞𝑢'𝑎𝑢𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑛𝑎𝑠𝑡𝑒̀𝑟𝑒𝑠 « 𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑖𝑥 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑐𝑜𝑢𝑝 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑑'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒. 𝐼𝑙𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑜𝑢𝑝𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑠 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑖𝑛𝑐𝑡𝑠 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑐̧𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒̀𝑔𝑒𝑠 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑑'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑎𝑛𝑠 ». « 𝐶𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑟𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑟𝑎𝑠𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑢 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟, 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑠𝑢𝑖𝑡 𝑙'𝑎𝑢𝑡𝑒𝑢𝑟, 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒́ 𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑙𝑒𝑚𝑎𝑔𝑛𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑀𝑖𝑑𝑖 ; 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑁𝑜𝑟𝑑 𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑒 𝑠𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑝𝑙𝑖𝑒́𝑒𝑠 𝑞𝑢'𝑎𝑢 𝑋𝐼𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒. ». 𝐿𝑜𝑢𝑖𝑠 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑝𝑒𝑛𝑡𝑖𝑒𝑟 𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑟𝑎𝑖𝑠𝑜𝑛 𝑑'𝑒́𝑐𝑟𝑖𝑟𝑒 : « 𝑁𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎𝑖𝑡-𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠, 𝑖𝑙 𝑑𝑒𝑚𝑒𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑠𝑢𝑟 𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟. ». 𝐿𝑎 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑑'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑢𝑥 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑒𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑑'𝑒𝑢𝑥, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑙'𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑣𝑢, 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖̂𝑡 𝑙𝑒 𝑟𝑜̂𝑙𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑗𝑜𝑢𝑒́ 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑑'𝑂𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛𝑖𝑒 𝑒𝑡 𝑑'𝐸𝑠𝑝𝑎𝑔𝑛𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑒́𝑠𝑜𝑟 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑖𝑙𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑒𝑠𝑠𝑒𝑢𝑟𝑠, 𝑜𝑛 𝑣𝑜𝑖𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑎 𝑠𝑢𝑟𝑔𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑑𝑒𝑠 𝑏𝑎̂𝑡𝑖𝑠𝑠𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑖 œ𝑢𝑣𝑟𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑒𝑢 𝑤𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 ; 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑚𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑙𝑙𝑒̀𝑙𝑒 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑒́𝑠𝑜𝑟 𝑡𝑎𝑛𝑔𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑞𝑢𝑖𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝐴𝑙𝑎𝑟𝑖𝑐 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑒́𝑠𝑜𝑟 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟𝑒 𝑐𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑢𝑣𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑎𝑖𝑛𝑐𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑠'𝑒𝑠𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑚𝑖𝑠𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙'𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒̀𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑟𝑒́𝑠𝑢𝑚𝑒 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑖𝑠𝑒́𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 « 𝑃𝑒𝑛𝑑𝑢𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 » 𝑜𝑢 𝑑𝑒 « 𝐶ℎ𝑒𝑚𝑖𝑛 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒 ». 𝐶𝑒𝑡 𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒̀𝑚𝑒, 𝑏𝑎𝑠𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑥 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒-𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙'𝑎𝑙𝑝ℎ𝑎𝑏𝑒𝑡 𝑠𝑒𝑐𝑟𝑒𝑡 𝑑𝑢 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒. 𝑂𝑟 𝑖𝑙 𝑠𝑢𝑓𝑓𝑖𝑡 𝑑'𝑒𝑥𝑎𝑚𝑖𝑛𝑒𝑟 𝑐𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑡𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑟𝑢𝑛𝑒𝑠 𝑜𝑢 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑟𝑢𝑛𝑒𝑠. 𝐸𝑡 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑑𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑡𝑒. 𝐿𝑎 « 𝑃𝑒𝑛𝑑𝑢𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 » (𝑞𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑞𝑢𝑎𝑖𝑡, 𝑎𝑓𝑓𝑖𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠, 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑛 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑑'𝑜𝑢̀ 𝑠𝑜𝑛 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒 𝑛𝑜𝑚) 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑛𝑛𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑖𝑒𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝑆𝑎𝑣𝑖𝑛, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑡𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑙'𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑑𝑖𝑡, 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑎𝑢 𝑓𝑎𝑖𝑡, 𝑞𝑢𝑖 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑆𝑎𝑣𝑖𝑛 ? 𝑈𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛, 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑛𝑒 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑎𝑖𝑟𝑒. 𝑆𝑒𝑠 ℎ𝑎𝑔𝑖𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑒𝑠, 𝑡𝑜𝑢𝑠 𝑡𝑎𝑟𝑑𝑖𝑓𝑠, 𝑜𝑛𝑡 𝑏𝑢𝑡𝑖𝑛𝑒́ 𝑐̧𝑎̀ 𝑒𝑡 𝑙𝑎̀ 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑢𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑒𝑟 𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑖𝑒𝑢𝑠𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑏𝑖𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑒 𝑑'𝑜𝑢̀ 𝑖𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑠𝑜𝑟𝑡 𝑢𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑛𝑎𝑞𝑢𝑖𝑡 𝑎̀ 𝐵𝑎𝑟𝑐𝑒𝑙𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑢 𝑣𝑖𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒 𝑒𝑡 𝑠𝑒 𝑓𝑖𝑡 𝑒𝑟𝑚𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑢𝑛 𝑣𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 𝑎̀ 𝑃𝑜𝑖𝑡𝑖𝑒𝑟𝑠. 𝐸𝑛 𝑠𝑜𝑚𝑚𝑒, 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑟𝑒𝑛𝑠𝑒𝑖𝑔𝑛𝑒𝑟 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑢𝑖, 𝑖𝑙 𝑛𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑔𝑢𝑒̀𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑚. 𝐿'𝐸𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖̂𝑡 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑆𝑎𝑣𝑎 𝑙𝑒 𝐺𝑜𝑡ℎ, ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒́ 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐵𝑎𝑙𝑘𝑎𝑛𝑠, 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑎𝑟𝑡𝑦𝑟 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑦𝑎 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑢𝑛 𝑎𝑓𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝐷𝑎𝑛𝑢𝑏𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑝𝑢𝑖𝑠 𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑚, 𝑙𝑎 𝑆𝑎𝑣𝑒. 𝐿𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑜𝑛𝑡 𝑑𝑢̂ 𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑖𝑜𝑡𝑠 𝑗𝑢𝑠𝑞𝑢'𝑒𝑛 𝑂𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛𝑖𝑒 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑞𝑢'𝑢𝑛 𝑎𝑓𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝐺𝑒𝑟𝑠 𝑠'𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑙𝑎 𝑆𝑎𝑣𝑒. 𝐼𝑙 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑒́𝑔𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡𝑒 𝑆𝑎𝑣𝑖𝑛𝑒, 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑅𝑎𝑣𝑒𝑛𝑛𝑒, 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑑'𝐼𝑡𝑎𝑙𝑖𝑒. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑆𝑎𝑣𝑖𝑛, 𝑠𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑚 𝑒𝑛 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑑'𝑜𝑐 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑠𝑖𝑚𝑝𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 « 𝑙𝑒 𝑠𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 » (𝑠𝑎𝑣𝑖). 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑖𝑠 : 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑆𝑎𝑣𝑖𝑛 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑠𝑦𝑛𝑡ℎ𝑒́𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 : 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝐺𝑜𝑡ℎ 𝑠𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡, 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑖𝑡 𝑙𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑦𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠. 𝐼𝑙 𝑛'𝑦 𝑎 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑟𝑖𝑒𝑛 𝑑𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑠𝑖 𝑙𝑒𝑠 « 𝑐ℎ𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 » 𝑜𝑛𝑡 𝑒́𝑟𝑖𝑔𝑒́ 𝑎̀ 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑑𝑢 𝑉𝐼𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑛 ℎ𝑜𝑛𝑛𝑒𝑢𝑟 𝑎𝑢 𝑝𝑎𝑦𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑜𝑖𝑠. 𝐴𝑖𝑛𝑠𝑖, 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑠𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡. 𝑃𝑢𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑎 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 ℎ𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑒́, 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑎𝑔𝑜𝑡𝑠, 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑒́𝑐𝑟𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑠𝑎𝑐𝑟𝑒́𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑎 𝑎𝑑𝑎𝑝𝑡𝑒́𝑒 𝑎̀ 𝑠𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑒 𝑢𝑠𝑎𝑔𝑒, 𝑖𝑙 𝑠𝑒𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑣𝑟𝑎𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑛'𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑚𝑎𝑟𝑞𝑢𝑒́ 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑒𝑢𝑠𝑒. 𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑢𝑝𝑒𝑟𝑝𝑜𝑠𝑒́ 𝑎𝑢 𝑣𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠 𝑙'ℎ𝑒́𝑟𝑒́𝑠𝑖𝑒 𝑎𝑟𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑖, 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑙'𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑣𝑢, 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑒𝑙𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑛𝑖𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑛𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑢 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡. 𝐸𝑓𝑓𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑔𝑛𝑒́𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑒 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 « 𝐸𝑛𝑓𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 ». 𝐸́𝑐𝑜𝑢𝑡𝑜𝑛𝑠, 𝑠𝑢𝑟 𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑖𝑡𝑟𝑒, 𝑙𝑎 𝑣𝑜𝑖𝑥 𝑑'𝐴𝑙𝑏𝑒𝑟𝑡 𝐵𝑒𝑟𝑛𝑒𝑡, 𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑀𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙'œ𝑢𝑣𝑟𝑒. 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑥 𝑜𝑛 𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑖𝑠𝑒́𝑒 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑓𝑢𝑡 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑔𝑢𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝐺𝑟𝑎𝑛𝑑 𝑀𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝐸́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑢 𝐷𝑒𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝐿𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑒́ : « 𝐿𝑒 𝑅𝑖𝑡𝑒 𝐸́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑟 𝑑𝑢 𝐷𝑒𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝐿𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑒́ 𝑜𝑢 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛 𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒. 𝐿𝑒 𝑡𝑖𝑡𝑟𝑒 « 𝑒́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑟 » 𝑙𝑢𝑖 𝑎 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒́ 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑒 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑎𝑑𝑚𝑒𝑡𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑒𝑠 𝑟𝑎𝑛𝑔𝑠 𝑑𝑒𝑠 ℎ𝑜𝑚𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛𝑠. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑠'𝑖𝑚𝑝𝑙𝑎𝑛𝑡𝑎, 𝑖𝑙 𝑣𝑜𝑢𝑙𝑢𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑎𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑚𝑜𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑓𝑢𝑠𝑎 𝑎̀ 𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝐷𝑖𝑒𝑢. 𝐶𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑙𝑢𝑖 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑢𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒́ 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑒́𝑑𝑖𝑓𝑖𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠. » 𝑆𝑖 𝑙𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒𝑚𝑒𝑢𝑟𝑎 𝑐𝑙𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛 𝑗𝑢𝑠𝑞𝑢'𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑅𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 1789, 𝑝𝑢𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑢𝑙𝑔𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑖 𝐿𝑒 𝐶ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑖𝑒𝑟 𝑗𝑢𝑠𝑞𝑢'𝑒𝑛 1830, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑒 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑙𝑢𝑡𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙'𝑜𝑟𝑔𝑎𝑛𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑐𝑎𝑙𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑠𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑓𝑒́𝑜𝑑𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́, 𝑒𝑡 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑙'𝐸́𝑡𝑎𝑡 𝑚𝑜𝑛𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑒𝑖𝑧𝑒 𝑒́𝑑𝑖𝑡𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑋𝐼𝑉𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑋𝑉𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑎𝑐𝑡𝑒̀𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑛 ℎ𝑒́𝑡𝑒́𝑟𝑜𝑑𝑜𝑥𝑖𝑒 𝑛'𝑒𝑢𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑡𝑜𝑙𝑒́𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑝𝑟𝑒́𝑓𝑒́𝑟𝑎 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒. 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑎𝑚𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝐸́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑒́𝑑𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝐸́𝑡𝑎𝑡 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑚𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑎𝑢 𝑋𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒. 𝐿𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑚𝑜𝑡𝑖𝑣𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠 : 𝑒𝑛 1368 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑖𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑎𝑣𝑎𝑢𝑟 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑜𝑐ℎ𝑒 𝑎𝑢𝑥 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑑'𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑒𝑟 « 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑒𝑟𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠, 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑗𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒𝑠 » ; 𝑒𝑛 1655 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑡ℎ𝑒́𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑆𝑜𝑟𝑏𝑜𝑛𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑙𝑎𝑚𝑒𝑟𝑜𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 « 𝑑𝑒́𝑠ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒𝑛𝑡 𝐷𝑖𝑒𝑢, 𝑏𝑎𝑝𝑡𝑖𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑑𝑒́𝑟𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑡 𝑓𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑟𝑒́𝑐𝑒𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑚𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑠𝑒𝑙𝑜𝑛 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑖𝑎𝑏𝑜𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 ». 𝐶𝑜𝑛𝑐𝑙𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛 : « 𝑂𝑛 𝑛𝑒 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑠𝑒 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑝𝑒́𝑐ℎ𝑒́ 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑒𝑙. » 𝐿'𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑠'𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝐸́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑎𝑖𝑡 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙 𝑎𝑢𝑥 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠. 𝐿𝑎 𝑟𝑎𝑖𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑠𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑠𝑖𝑚𝑝𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑔𝑟𝑜𝑢𝑝𝑎𝑖𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑖𝑛-𝑑'œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑓𝑖𝑒́𝑒 𝑒𝑡 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑢 𝑠𝑒 𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒𝑟, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑎𝑖𝑡𝑠, 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑜𝑝𝑜𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑚𝑏𝑎𝑢𝑐ℎ𝑒, 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑢𝑖. 𝐿𝑒 𝑟𝑒́𝑠𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑐'𝑒𝑠𝑡-𝑎̀-𝑑𝑖𝑟𝑒 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑦 𝑖𝑛𝑠𝑐𝑟𝑖𝑣𝑖𝑡, 𝑑𝑒 𝑓𝑎𝑐̧𝑜𝑛 𝑐𝑟𝑦𝑝𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒, 𝑢𝑛 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑒𝑢𝑥 ℎ𝑒́𝑡𝑒́𝑟𝑜𝑑𝑜𝑥𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑙𝑜𝑛𝑔𝑒𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑒𝑠 𝑟𝑎𝑐𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑣𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠. 𝐷𝑒́𝑗𝑎̀, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑏𝑎𝑝𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒̀𝑟𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐽𝑒𝑎𝑛, 𝑎̀ 𝑃𝑜𝑖𝑡𝑖𝑒𝑟𝑠, 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑎𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 𝑤𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 (𝑉𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒) 𝑜𝑛 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑔𝑟𝑎𝑣𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑢𝑛𝑒 ᛟ 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑟𝑢𝑛𝑒 ᛏ 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑇𝑦𝑟. 𝐷𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑎𝑙𝑝ℎ𝑎𝑏𝑒𝑡 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑃𝑒𝑛𝑑𝑢𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑆𝑎𝑙𝑜𝑚𝑜𝑛 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑢𝑛𝑒 ᚨ 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒 𝐴𝑠𝑒. 𝑀𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒, 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑜𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑐𝑒𝑡 𝑎𝑙𝑝ℎ𝑎𝑏𝑒𝑡 𝑛𝑒́𝑜-𝑟𝑢𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑒́𝑔𝑎𝑙 𝑎̀ 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠 : 𝑡𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒-𝑑𝑒𝑢𝑥 (𝐷𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠 𝑎𝑒𝑡𝑡𝑖𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒𝑠 𝑟𝑢𝑛𝑒𝑠 (3 𝑓𝑜𝑖𝑠 8) 𝑜𝑛 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑎̀ 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑎𝑒𝑡𝑡𝑖𝑟 (4 𝑓𝑜𝑖𝑠 8). 𝐿𝑒𝑠 𝑎𝑒𝑡𝑡𝑖𝑟 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑥 « 𝑞𝑢𝑎𝑟𝑡𝑖𝑒𝑟𝑠 » 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑝ℎ𝑒̀𝑟𝑒 𝑐𝑒́𝑙𝑒𝑠𝑡𝑒, 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒-𝑐𝑖 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑒́𝑒 𝑒𝑛 32 « 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑒𝑠 ».). 𝐸𝑛𝑓𝑖𝑛 𝑙'𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒̀𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑞𝑢𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑐𝑟𝑜𝑖𝑠𝑒́𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑒𝑛𝑑𝑟𝑎 𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒̀𝑚𝑒 𝑚𝑎𝑐̧𝑜𝑛𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 ᚷᚷ 𝑒𝑛𝑔𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑒́𝑟𝑖𝑒 𝑑'𝑜𝑡ℎ𝑎𝑙 ᚷᚷᚷᚷ 𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑒𝑛 𝑣𝑜𝑖𝑡, 𝑝𝑎𝑟 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒, 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑛𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑠𝑢𝑖𝑣𝑎𝑛𝑡𝑠, 𝑡𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑒́𝑠, 𝑟𝑒𝑚𝑎𝑟𝑞𝑢𝑜𝑛𝑠-𝑙𝑒 𝑏𝑖𝑒𝑛, 𝑒𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑙𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑞𝑢'𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 : 𝑉𝑜𝑢̂𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑝𝑙𝑒𝑖𝑛 𝑐𝑖𝑛𝑡𝑟𝑒 :  𝐿𝐸 𝑃𝑈𝑌 : 𝑐𝑙𝑜𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑒𝑡 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡- 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙 𝑑'𝐴𝑖𝑔𝑢𝑖𝑙𝑙𝑒.  𝑆𝐴𝐼𝑁𝑇𝐸𝑆 : 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑁𝑜𝑡𝑟𝑒-𝐷𝑎𝑚𝑒.  𝐶𝐻𝐴𝑅𝐸𝑁𝑇𝐸-𝑀𝐴𝑅𝐼𝑇𝐼𝑀𝐸 : 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑜𝑟𝑖𝑔𝑛𝑎𝑐.  𝐸𝑆𝑃𝐴𝐺𝑁𝐸 : 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑆𝑎𝑛 𝑃𝑒𝑑𝑟𝑜 𝑑𝑒 𝐵𝑒𝑠𝑎𝑙𝑢  𝑆𝑈𝐸̀𝐷𝐸 : 𝐶𝑟𝑦𝑝𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑢𝑛𝑑. 𝐴𝑢𝑡𝑒𝑙𝑠 :  𝐷𝐴𝑁𝐸𝑀𝐴𝑅𝐾 : 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑖𝑗𝑠𝑏𝑒𝑟𝑔 (𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́ 𝑎𝑢 𝑚𝑢𝑠𝑒́𝑒 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑝𝑒𝑛ℎ𝑎𝑔𝑢𝑒). 𝑉𝑖𝑡𝑟𝑎𝑢𝑥 :  𝑆𝑈𝐸̀𝐷𝐸 : 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑑'𝐸𝑡ℎ𝑒𝑙ℎ𝑒𝑚. 𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑒́𝑛𝑢𝑚𝑒́𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑛𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑡𝑒𝑛𝑑 𝑝𝑎𝑠 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑥ℎ𝑎𝑢𝑠𝑡𝑖𝑣𝑒. 𝐿𝑎 𝑟𝑢𝑛𝑒 ᛞ, 𝑑𝑎𝑔, 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒 « 𝑗𝑜𝑢𝑟 », 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑖𝑙 𝑜𝑢𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑑'𝐴𝑢𝑡𝑢𝑛 𝑒𝑡 𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑒 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑡𝑟𝑒𝑠 : 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑗𝑢𝑏𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑃𝑟𝑎𝑡 𝑠𝑜𝑢𝑡𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑙'𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑜𝑢 ℎ𝑜𝑚𝑚𝑒, 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑀𝑎𝑡𝑡ℎ𝑖𝑒𝑢, « 𝑙'𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 » (𝐿'𝑒́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑖𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑀𝑎𝑡𝑡ℎ𝑖𝑒𝑢 𝑒𝑠𝑡 𝑙'𝑒́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑖𝑙𝑒 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑎𝑙. 𝐿𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝑀𝑎𝑡𝑡ℎ𝑖𝑒𝑢 𝑠𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑎𝑢 𝑐𝑎𝑙𝑐𝑢𝑙 (𝑒𝑛 𝑔𝑟𝑒𝑐 𝑚𝑎𝑡ℎ𝑒𝑠𝑖𝑠). 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑙𝑎 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑒́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑒́𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒 𝑀𝑎𝑡𝑡ℎ𝑖𝑒𝑢 𝑢𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑡𝑟𝑒́𝑠𝑜𝑟 ».) ; 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛 𝑗𝑢𝑏𝑒́, 𝑠𝑜𝑢𝑡𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑙𝑖𝑜𝑛, 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑀𝑎𝑟𝑐. 𝐴 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑚𝑖𝑡𝑒, 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑟𝑢𝑛𝑒 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑒́𝑒, 𝑓𝑢̂𝑡-𝑐𝑒 𝑙'𝑜𝑡ℎ𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛, 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒́𝑟𝑒́𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑟𝑒́𝑚𝑖𝑛𝑖𝑠𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑎̀ 𝑏𝑢𝑡 𝑝𝑢𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑓. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑙 𝑛'𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑝𝑙𝑢𝑠𝑖𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑟𝑢𝑛𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑎𝑠𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑢𝑛 𝑒𝑛𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑖𝑐𝑜𝑛𝑜𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑢𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒̀𝑠 𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑑𝑒́𝑡𝑒𝑟𝑚𝑖𝑛𝑒́. 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝑐𝑎𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝐶𝑜𝑑𝑒𝑥 𝑉𝑖𝑔𝑖𝑙𝑎𝑛𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́ 𝑒𝑛 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑔𝑛𝑒 𝑎̀ 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐿𝑎𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝐸𝑠𝑐𝑢𝑟𝑖𝑎𝑙. 𝐿𝑒 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡 𝑒𝑛 𝑔𝑙𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑦 𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́ 𝑎𝑢 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑢𝑛𝑒 ᛜ, 𝑖𝑛𝑛𝑔𝑤𝑠, 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑙'𝐴𝑠𝑒 𝐼𝑛𝑔𝑢𝑠. 𝐼𝑙 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑎 𝑚𝑎𝑖𝑛 𝑔𝑎𝑢𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑢𝑛𝑒 ᚷ, 𝑔𝑖𝑏𝑎, 𝑞𝑢𝑖 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒 𝑙'𝑖𝑑𝑒́𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑛, 𝑔𝑒́𝑛𝑒́𝑟𝑜𝑠𝑖𝑡𝑒́. 𝐼𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑒𝑛𝑡𝑜𝑢𝑟𝑒́ 𝑝𝑎𝑟 𝑠𝑖𝑥 𝑟𝑢𝑛𝑒𝑠 ᚼ 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑖𝑠𝑠𝑜𝑛 𝑑'𝑒𝑎𝑢 𝑑𝑜𝑢𝑐𝑒 𝑒𝑡 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑚𝑒 𝑐ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒. 𝐸𝑛𝑓𝑖𝑛, 𝑎𝑢-𝑑𝑒𝑠𝑠𝑢𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑢 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡, 𝑙𝑎 𝑙𝑒𝑡𝑡𝑟𝑒 𝐴 𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛𝑒́𝑒 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑎̀ 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑞𝑢𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑐𝑟𝑜𝑖𝑠𝑒́𝑠. 𝐿𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑝𝑒𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑚𝑜𝑢𝑟𝑖𝑟 : 𝑙𝑎 𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑣𝑢 𝑛𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑚𝑒́𝑚𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑒𝑛𝑠𝑒𝑣𝑒𝑙𝑖𝑠 𝑐𝑎𝑟 𝑐𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑒𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑖 𝑜𝑛𝑡 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒́ 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑝𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑒 𝑑'𝑜𝑟. 𝑀𝑒̂𝑚𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑡𝑖𝑠 𝑎̀ 𝑙'𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒, 𝑙𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑔𝑎𝑟𝑑𝑒́ 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑛𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒𝑠, 𝑑'𝑎𝑢𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠-𝑐𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑒́𝑠 𝑝𝑒𝑛𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑛𝑑𝑖𝑠 𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑛'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒́𝑝𝑜𝑢𝑠𝑒́ 𝑙𝑎 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑟𝑜𝑦𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑓𝑟𝑎𝑖̂𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑎𝑡𝑒. 𝐶𝑒𝑙𝑎 𝑒𝑠𝑡 𝑠𝑖 𝑣𝑟𝑎𝑖 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑡𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑒𝑛 𝑂𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛𝑖𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑟𝑖𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛-𝑂𝑑𝑖𝑛 : 𝐺𝑜𝑢𝑑𝑜𝑛 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒𝑠-𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠, 𝐺𝑜𝑢𝑑𝑜𝑢 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒-𝐺𝑎𝑟𝑜𝑛𝑛𝑒, 𝐺𝑜𝑢𝑑𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒-𝐿𝑜𝑖𝑟𝑒, 𝑂𝑑𝑜𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐻𝑎𝑢𝑡𝑒𝑠-𝑃𝑦𝑟𝑒́𝑛𝑒́𝑒𝑠, 𝑂𝑑𝑖𝑣𝑎𝑙 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑅ℎ𝑜̂𝑛𝑒, 𝑒𝑡𝑐. 𝐷𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑙𝑠 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑢 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑢𝑔𝑎𝑙 𝑙𝑒𝑠 𝑊𝑖𝑠𝑖𝑔𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑦 𝑐𝑟𝑒́𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝐵𝑟𝑎𝑔𝑎, 𝑓𝑖𝑙𝑠 𝑑𝑒 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛, 𝐴𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒́𝑠𝑖𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑙𝑜𝑞𝑢𝑒𝑛𝑐𝑒 (𝑙𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑟𝑎𝑔𝑎 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝐵𝑟𝑎𝑔𝑎𝑛𝑐𝑒). 𝑃𝑜𝑢𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡, 𝑎̀ 𝑐𝑒 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡-𝑙𝑎̀, 𝑖𝑙𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑙𝑠 𝑠𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡, 𝑎𝑢 𝑓𝑜𝑛𝑑, 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑠𝑢𝑠𝑐𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑑'𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑠 𝑒𝑡 𝑑'𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑠. 𝑉𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑒́ 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑠𝑡𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒 𝑙'ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑖𝑛𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑑𝑜𝑖𝑡 𝑡𝑒𝑛𝑖𝑟 𝑐𝑎𝑐ℎ𝑒́𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑒́𝑠𝑜𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑎𝑟 𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑔𝑒̂𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒́𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑎𝑏𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑜𝑔𝑚𝑒𝑠... 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑒𝑢𝑥 𝐴𝑠𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑖𝑛𝑜𝑓𝑓𝑒𝑛𝑠𝑖𝑣𝑒 𝑒𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑡𝑠 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑢𝑥. 𝐸𝑛 𝑦 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑟𝑑𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑒̀𝑠, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑙𝑒 𝑏𝑒𝑠𝑡𝑖𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑠𝑔𝑎𝑟𝑑 𝑞𝑢𝑖 𝑠'𝑒𝑠𝑡 𝑓𝑎𝑢𝑓𝑖𝑙𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑦𝑚𝑝𝑎𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑖𝑡𝑒𝑎𝑢𝑥. 𝐸𝑡 𝑐𝑒 𝑏𝑒𝑠𝑡𝑖𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑒𝑛 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑙𝑎 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑎̀ 𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑒́ 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑠-𝑡𝑜𝑡𝑒𝑚𝑠 𝑑'𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒́𝑠. 𝐶𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑐̧𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛 𝑙𝑢𝑖-𝑚𝑒̂𝑚𝑒, 𝑙𝑒 « 𝑑𝑖𝑒𝑢 𝑎𝑢𝑥 𝑐𝑜𝑟𝑏𝑒𝑎𝑢𝑥 » (𝑅𝑎𝑣𝑛𝑒𝑔𝑢𝑑). 𝑆𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑖𝑐𝑖𝑡𝑒 𝑒𝑡 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝐻𝑢𝑔𝑖𝑛 𝑒𝑡 𝑀𝑢𝑛𝑖𝑛 𝑙𝑢𝑖 𝑐𝑟𝑜𝑎𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝑜𝑟𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑣𝑎𝑠𝑡𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑒, 𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑙 𝑒𝑛 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒 :  𝐷'𝑎𝑏𝑜𝑟𝑑 𝑢𝑛𝑒 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑒́𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑎𝑏𝑏𝑎𝑦𝑒 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑖𝑒̀𝑔𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑟𝑣𝑒́𝑒 𝑎𝑢 𝑚𝑢𝑠𝑒́𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐺𝑒𝑟𝑚𝑎𝑖𝑛-𝑒𝑛-𝐿𝑎𝑦𝑒.  𝐸𝑛𝑠𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝑓𝑟𝑎𝑔𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑏𝑎𝑠-𝑟𝑒𝑙𝑖𝑒𝑓 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒́ 𝑎̀ 𝐴𝑙𝑖𝑠𝑒-𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡𝑒-𝑅𝑒𝑖𝑛𝑒 (𝐶𝑜̂𝑡𝑒-𝑑'𝑂𝑟) 𝑞𝑢𝑖 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒, 𝑙𝑢𝑖 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖, 𝑢𝑛 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛 𝑏𝑎𝑟𝑏𝑢 𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑖𝑑𝑒𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑐𝑜𝑟𝑏𝑒𝑎𝑢𝑥. 𝑅𝑒́𝑝𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑠-𝑙𝑒, 𝑑𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑖𝑐𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑟𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑖𝑙 𝑛𝑒 𝑓𝑎𝑢𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑒𝑛 𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑐𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑟𝑒̀𝑔𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑚𝑦𝑡ℎ𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝑜𝑛 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑔𝑒́𝑛𝑒́𝑟𝑎𝑙 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑒𝑢 𝑝𝑎𝑟 𝑠𝑒𝑠 𝑠𝑒𝑢𝑙𝑠 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑡𝑠 𝑜𝑢 𝑝𝑎𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑐𝑒̀𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑒́𝑣𝑜𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑛 𝑒́𝑝𝑖𝑠𝑜𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑢 𝑑𝑒 𝑠𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒̀𝑟𝑒. 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝑒́𝑝𝑖𝑠𝑜𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐸𝑑𝑑𝑎𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑐𝑜𝑟𝑏𝑒𝑎𝑢𝑥 𝐻𝑢𝑔𝑖𝑛 𝑒𝑡 𝑀𝑢𝑛𝑖𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛 𝑢𝑛𝑒 𝑐ℎ𝑒𝑚𝑖𝑠𝑒 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒́ 𝑎̀ 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑙𝑒𝑠 ℎ𝑎𝑢𝑡𝑠-𝑟𝑒𝑙𝑖𝑒𝑓𝑠 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠𝑜𝑛 𝑑𝑢 𝑋𝑉𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒, 𝑎𝑢 𝑛𝑢𝑚𝑒́𝑟𝑜 36 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑟𝑢𝑒 𝐶ℎ𝑎𝑛𝑡𝑎𝑢𝑙𝑡, 𝑚𝑎𝑖𝑠𝑜𝑛 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑢𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑖̂𝑡-𝑖𝑙, 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒𝑓𝑜𝑖𝑠, 𝑙𝑎 « 𝑐𝑎𝑦𝑒𝑛𝑛𝑒 » 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 » (𝐶𝑎𝑦𝑒𝑛𝑛𝑒 – 𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑦𝑎, 𝑑𝑒́𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑠𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑙 𝑐𝑎𝑠𝑎, 𝑚𝑎𝑖𝑠𝑜𝑛 : 𝑙𝑖𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑢𝑛𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑠𝑒́𝑗𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠). 𝐴 𝐵𝑟𝑖𝑜𝑢𝑑𝑒, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐽𝑢𝑙𝑖𝑒𝑛, 𝐻𝑢𝑔𝑖𝑛 𝑒𝑡 𝑀𝑢𝑛𝑖𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑠 𝑠𝑒𝑢𝑙𝑠. 𝐴𝑢 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑖𝑙 𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑑𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑑'𝐴𝑢𝑙𝑛𝑎𝑦 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡𝑜𝑛𝑔𝑒, 𝑖𝑙𝑠 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝐺𝑒𝑟𝑖 𝑒𝑡 𝑇𝑟𝑒𝑘𝑖, 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑙𝑜𝑢𝑝𝑠 𝑓𝑖𝑑𝑒̀𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛, 𝑙𝑒 𝑙𝑜𝑢𝑝 𝑒́𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑙'𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙 𝑞𝑢'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑐ℎ𝑜𝑖𝑠𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒́𝑠 𝑎𝑢 𝑑𝑒𝑢𝑥𝑖𝑒̀𝑚𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑒. 𝑈𝑛 𝑚𝑎𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑚𝑖𝑛𝑖𝑠𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒́𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝐸𝑑𝑑𝑎𝑠 𝑠𝑒 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑢𝑠𝑐𝑟𝑖𝑡 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑝𝑜𝑐𝑎𝑙𝑦𝑝𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝐴𝑚𝑎𝑛𝑑 𝑜𝑢̀ 𝑙'𝑜𝑛 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖̂𝑡 𝑎𝑢 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑥 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑦𝑐𝑙𝑒𝑠 𝐹𝑒𝑛𝑓𝑖𝑟, 𝑙𝑒 𝑙𝑜𝑢𝑝 𝑒𝑛𝑐ℎ𝑎𝑖̂𝑛𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑝𝑜𝑐𝑎𝑙𝑦𝑝𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑒𝑠, 𝑑𝑒́𝑣𝑜𝑟𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑊𝑜𝑡𝑎𝑛, 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́ 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑖𝑙𝑙𝑢𝑠𝑡𝑟𝑒𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝐽𝑒𝑎𝑛 𝑜𝑢̀ 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑐𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑎𝑐𝑒 𝑎𝑢𝑥 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑐𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒. 𝐿𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑒𝑢𝑥 𝐴𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒́𝑒𝑠𝑠𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑒̀𝑑𝑟𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝐴𝑠𝑖𝑛𝑖𝑢𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒. 𝐶𝑒 𝑛'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑠𝑒𝑢𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑐𝑎𝑢𝑠𝑒 𝑑𝑢 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝐴𝑠𝑒-𝐴𝑠𝑖𝑙, 𝑑𝑢 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑐𝑜- 𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛 𝑎𝑠𝑒, 𝐴𝑠𝑖𝑛𝑖𝑢𝑠-𝐴𝑠𝑖𝑛𝑢𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑢 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑐𝑜-𝑜𝑐𝑐𝑖𝑡𝑎𝑛 𝑎𝑠𝑒-𝐴𝑠𝑒. 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑠𝑦𝑛𝑡ℎ𝑒́𝑡𝑖𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑐ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑒́𝑠 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑛𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑒𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝐹𝑖𝑙𝑠 𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑒𝑛 𝑟𝑒́𝑐𝑢𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑠𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑛𝑖𝑡𝑒́. 𝐶𝑒𝑙𝑎 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑒́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑒𝑡 𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠. 𝑃𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑝𝑒𝑢𝑡-𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑒𝑢𝑥-𝑐𝑖, 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑐̧𝑎 𝑝𝑎𝑟 𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑒𝑢-𝑎̂𝑛𝑒. 𝑂𝑛 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑒̀𝑑𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑐𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑠𝑦𝑟𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑑𝑒𝑠 𝑜𝑟𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑'𝑎̂𝑛𝑒, 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐸́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑖𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒 𝑏𝑟𝑎𝑠. 𝑂𝑛 𝑎 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒́ 𝑎̀ 𝑅𝑜𝑚𝑒 𝑒𝑛 1857, 𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡𝑒-𝐴𝑛𝑎𝑠𝑡𝑎𝑠𝑖𝑒, 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙'𝑎𝑛𝑔𝑙𝑒 𝑜𝑐𝑐𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙 𝑑𝑢 𝑃𝑎𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛, 𝑢𝑛 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛 𝑑𝑢 𝐼𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑒̀𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡 𝑒𝑛 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑥 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑒̂𝑡𝑒 𝑑'𝑎̂𝑛𝑒, 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙'𝑖𝑛𝑠𝑐𝑟𝑖𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛 : « 𝐴𝑙𝑒𝑥𝑎𝑚𝑒𝑛𝑜𝑠 𝑎𝑑𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝐷𝑖𝑒𝑢. » 𝐷𝑢 𝑟𝑒𝑠𝑡𝑒, 𝑎̀ 𝑅𝑜𝑚𝑒, 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒́𝑠 𝑎𝑠𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑖, 𝑎𝑑𝑜𝑟𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒. 𝑀𝑒̂𝑚𝑒 𝑎̀ 𝑙'𝑒́𝑝𝑜𝑞𝑢𝑒 𝑜𝑢̀ 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑠𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑒𝑛𝑡𝑖𝑒̀𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒́𝑔𝑎𝑔𝑒́ 𝑑𝑢 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑒𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑦𝑡ℎ𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑒𝑠 𝑜𝑟𝑖𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑢 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑒𝑢 𝑑𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑖𝑙 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑣𝑢 𝑙𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟, 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑚𝑒𝑢𝑟𝑎 𝑙'𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑎𝑐ℎ𝑒́ 𝑎𝑢 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑢 𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑁𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́ 𝑗𝑢𝑠𝑞𝑢'𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑢𝑐𝑖𝑓𝑖𝑥𝑖𝑜𝑛 : 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑟𝑒́𝑐ℎ𝑎𝑢𝑓𝑓𝑒 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒̀𝑐ℎ𝑒, 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑒𝑛𝑓𝑎𝑛𝑡 𝑗𝑢𝑠𝑞𝑢'𝑒𝑛 𝐸́𝑔𝑦𝑝𝑡𝑒, 𝑙𝑢𝑖 𝑠𝑒𝑟𝑡 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒́𝑒 𝑡𝑟𝑖𝑜𝑚𝑝ℎ𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝐽𝑒́𝑟𝑢𝑠𝑎𝑙𝑒𝑚, 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑝𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑛'𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑚𝑎𝑛𝑞𝑢𝑒́ 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑙𝑖𝑔𝑛𝑒𝑟 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑎 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑠 𝑢𝑛𝑒 𝑑𝑜𝑢𝑏𝑙𝑒 𝑟𝑎𝑦𝑢𝑟𝑒 𝑒𝑛 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑥. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑠 𝑓𝑜𝑛𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 « 𝑜𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 » 𝑑𝑒 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑒-𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡 𝑜𝑢̀ 𝑖𝑙 𝑛'𝑜𝑓𝑓𝑢𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑠 𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑒́𝑡𝑒́, 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑡𝑒́𝑚𝑜𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑐𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑦𝑟𝑖𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛 𝑑𝑒 𝑅𝑜𝑚𝑒 ; 𝑐𝑎𝑟 𝑡𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑡ℎ𝑛𝑜𝑙𝑜𝑔𝑢𝑒𝑠 𝑠𝑎𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑'𝑢𝑛 𝑑𝑖𝑒𝑢 𝑛'𝑒𝑠𝑡, 𝑒𝑛 𝑔𝑒́𝑛𝑒́𝑟𝑎𝑙, 𝑝𝑎𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙𝑒 𝑞𝑢'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑒 𝑑𝑖𝑒𝑢 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑑'𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑒𝑟 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑠'𝑒́𝑝𝑢𝑟𝑒𝑟. 𝐵𝑖𝑒𝑛 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑢, 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑎 𝑛𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒 𝑛𝑢𝑙𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠, 𝑏𝑎𝑖𝑔𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑝𝑙𝑒𝑖𝑛𝑒 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑔𝑟𝑒́𝑐𝑜-𝑟𝑜𝑚𝑎𝑖𝑛𝑒, 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑧𝑜𝑜𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑖𝑒 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑒𝑢𝑝𝑙𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑖𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠. 𝐿𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒, 𝑑𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑙𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑖𝑠𝑠𝑜𝑛, 𝑑𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑙𝑜𝑟𝑠𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑎𝑓𝑓𝑒𝑐𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑢𝑛 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙 𝑧𝑜𝑑𝑖𝑎𝑐𝑎𝑙 𝑎̀ 𝑐ℎ𝑎𝑐𝑢𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑒́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑒́𝑙𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠, 𝑖𝑙 𝑠'𝑎𝑔𝑖𝑠𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑒́𝑠𝑜𝑡𝑒́𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢'𝑖𝑙𝑠 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑡𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑑 𝑎𝑠𝑡𝑟𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑢𝑛 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑠𝑢𝑐𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑣𝑒𝑠. 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑒́𝑔𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑒𝑡 𝑒𝑠𝑝𝑟𝑖𝑡 𝑞𝑢𝑒 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑠𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑒𝑡 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 𝑏𝑟𝑖𝑙𝑙𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑠𝑠𝑒̀𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑢𝑣𝑒𝑙𝑙𝑒. 𝑄𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑙𝑠 𝑣𝑜𝑦𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑂𝑟𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑡 𝑎̀ 𝑅𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑠-𝑎̂𝑛𝑒𝑠, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑙𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑛𝑑𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑓𝑖𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑑'𝑎𝑠𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑖, 𝑖𝑙𝑠 𝑠𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑠'𝑒𝑛 𝑡𝑒𝑛𝑖𝑟. 𝑃𝑜𝑢𝑟 𝑒𝑢𝑥 𝑛𝑜𝑛 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 𝑛'𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑟𝑖𝑒𝑛 𝑑'𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑢𝑑𝑒𝑡, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑐'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑢𝑛 « 𝐴𝑠𝑒 ». 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑢𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑟𝑎𝑙𝑙𝑖𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙'𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑎𝑝𝑟𝑒̀𝑠, 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑑𝑒𝑚𝑒𝑢𝑟𝑎 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑒𝑢𝑥 𝑢𝑛 𝑠𝑦𝑚𝑏𝑜𝑙𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑙'𝑎𝑝𝑝𝑟𝑒𝑛𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝐸𝑢𝑐ℎ𝑒𝑟, 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒̂𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑦𝑜𝑛 (370-440) 𝑒𝑡 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝐼𝑠𝑖𝑑𝑜𝑟𝑒, 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒̂𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑒́𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 (570-630). 𝑇𝑜𝑢𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑠𝑖 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒́ 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑡𝑡𝑖𝑡𝑢𝑑𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑟𝑜̂𝑙𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑛'𝑜𝑛𝑡 𝑎𝑏𝑠𝑜𝑙𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎𝑢𝑐𝑢𝑛 𝑟𝑎𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑐𝑒𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑢𝑖 𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑒́𝑠 𝑙𝑒 𝑙𝑒́𝑔𝑒𝑛𝑑𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛. 𝐶𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 ℎ𝑒́𝑡𝑒́𝑟𝑜𝑑𝑜𝑥𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑙'œ𝑢𝑣𝑟𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑎𝑝𝑝𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑑𝑎𝑛𝑠 « 𝑙'𝑎𝑟𝑡 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛 𝑑𝑢 𝑠𝑜𝑙𝑒𝑖𝑙 ». 𝐿𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑏𝑒𝑙 𝑒𝑥𝑒𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑠𝑎𝑖̈𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟. 𝐿𝑎 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟, 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑔𝑎𝑣𝑒 𝑑𝑒 𝑃𝑎𝑢, 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑎𝑢 𝐼𝑉𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒 𝑒𝑡 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑖𝑏𝑒̀𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝐵𝑒𝑛𝑒ℎ𝑎𝑟𝑛𝑢𝑚 𝑞𝑢𝑖 𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑢 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑢 𝐵𝑒́𝑎𝑟𝑛. 𝑂𝑛 𝑝𝑒𝑢𝑡 𝑑𝑜𝑛𝑐 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑐𝑎𝑝𝑖𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑖𝑛𝑐𝑒. 𝐸𝑙𝑙𝑒 𝑓𝑢𝑡 𝑑𝑒́𝑡𝑟𝑢𝑖𝑡𝑒 𝑒𝑛 841 𝑒𝑡 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑠𝑒𝑢𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑞𝑢'𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑡 𝑠𝑜𝑛 𝑛𝑜𝑚 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑒𝑙. 𝐶𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑣𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑠𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑙 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑎 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒 « 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒́𝑒 » : 𝐿𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑛 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡 𝑟𝑒𝑛𝑜𝑚𝑚𝑒́𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙'ℎ𝑎𝑏𝑖𝑙𝑒𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑠 𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒. 𝐿'𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝐿𝑒𝑠𝑐𝑎𝑟 𝑑𝑎𝑡𝑒 𝑑𝑢 𝑋𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒. 𝑂𝑛 𝑦 𝑟𝑒𝑚𝑎𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑠𝑎𝑖̈𝑞𝑢𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑒́𝑓𝑖𝑒 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑎𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑑'ℎ𝑢𝑖 𝑙𝑎 𝑠𝑎𝑔𝑎𝑐𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑒́𝑜𝑙𝑜𝑔𝑢𝑒𝑠 𝑜𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑒𝑙𝑠. 𝑂𝑛 𝑛'𝑎 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑏𝑒𝑠𝑜𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑑'𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑢 𝑑'𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑦 𝑙𝑖𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒́𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒́𝑠 𝑎𝑢 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑 𝑒𝑡 𝑎𝑢 𝑡𝑟𝑜𝑖𝑠𝑖𝑒̀𝑚𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑒 : 𝑙𝑒 𝑙𝑜𝑢𝑝 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑖𝑒𝑛. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑜𝑛 𝑦 𝑟𝑒𝑚𝑎𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑢𝑛 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙 𝑞𝑢𝑖 𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑 𝑎̀ 𝑎𝑢𝑐𝑢𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑜𝑛𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 : 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑎̂𝑛𝑒, 𝑜𝑢 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑚𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑖𝑟𝑒, 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑜𝑚𝑚𝑒𝑠 𝑖𝑐𝑖 𝑒𝑛 𝑝𝑎𝑦𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑑'𝑜𝑐, 𝑢𝑛 𝑎𝑠𝑒. 𝑈𝑛 𝑡ℎ𝑒̀𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑒 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒-𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑒𝑛, 𝑑'𝑎𝑢𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑣𝑢𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑠𝑦𝑚𝑝𝑎𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑛𝑖𝑚𝑎𝑙 𝑛'𝑎 𝑝𝑎𝑠 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑑𝑜𝑡𝑒́ 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑒, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑖𝑟𝑒, 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑥 𝑠𝑝𝑒́𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑚𝑒́𝑙𝑜𝑑𝑖𝑒𝑢𝑠𝑒. 𝑃𝑜𝑢𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑎̂𝑛𝑒𝑠-𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑛𝑜𝑠 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑚𝑒́𝑑𝑖𝑒́𝑣𝑎𝑙𝑒𝑠 : 𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑟𝑖𝑜𝑢𝑑𝑒, 𝑑'𝐴𝑢𝑙𝑛𝑎𝑦, 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐵𝑒𝑛𝑜𝑖̂𝑡-𝑠𝑢𝑟-𝐿𝑜𝑖𝑟𝑒 ; 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑁𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠, 𝑑𝑒 𝐵𝑜𝑢𝑟𝑔𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑡𝑟𝑒𝑠. 𝐿'𝑎̂𝑛𝑒-𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑒𝑛 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑡𝑟𝑒𝑠, 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑑𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒, 𝑗𝑜𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑖𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑢 𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑠𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑣𝑖𝑒𝑙𝑙𝑒. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒́𝑠, 𝑟𝑜𝑚𝑝𝑢𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑟𝑒́𝑏𝑢𝑠 𝑒𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝑐𝑎𝑙𝑒𝑚𝑏𝑜𝑢𝑟𝑠, 𝑠𝑎𝑣𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑖𝑟𝑒 : 𝐿'𝐴𝑠𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑣𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒. 𝐿'𝑎̂𝑛𝑒 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐ℎ𝑖𝑡 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑐𝑢𝑟𝑠𝑢𝑠 ℎ𝑜𝑛𝑜𝑟𝑢𝑚 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́ 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑟𝑜̂𝑙𝑒 𝑑𝑢 𝑝𝑟𝑒̂𝑡𝑟𝑒. 𝐴 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑡𝑟𝑎𝑠𝑏𝑜𝑢𝑟𝑔, 𝑜𝑛 𝑙𝑒 𝑣𝑜𝑦𝑎𝑖𝑡 𝑗𝑎𝑑𝑖𝑠 𝑡𝑒𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑙'𝑒́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑒́𝑙𝑖𝑎𝑖𝑟𝑒 ; 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑜𝑞𝑢𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑎 𝑝𝑖𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑒𝑢 𝑒́𝑐𝑙𝑎𝑖𝑟𝑒́𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑎𝑛𝑒𝑠, 𝑜𝑛 𝑎 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑎𝑟𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑙𝑝𝑡𝑢𝑟𝑒. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑜𝑛 𝑣𝑜𝑖𝑡 𝑡𝑜𝑢𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑎𝑢 𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑖𝑙 𝑚𝑒́𝑟𝑖𝑑𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑑'𝐴𝑢𝑙𝑛𝑎𝑦-𝑑𝑒-𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡𝑜𝑛𝑔𝑒 𝑢𝑛 𝑎̂𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑒. 𝐼𝑙 𝑛𝑒 𝑓𝑎𝑢𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑠'𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑖𝑛𝑣𝑒𝑠𝑡𝑖 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑'𝑒𝑛𝑠𝑒𝑖𝑔𝑛𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 ; 𝑒́𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑜𝑢𝑥, 𝑝𝑎𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑣𝑢 𝑑𝑒 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑢𝑒𝑠 𝑜𝑟𝑒𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠, 𝑖𝑙 𝑎 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑑𝑢 𝑏𝑜𝑛 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑒́𝑐𝑜𝑢𝑡𝑒𝑟 : 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟𝑞𝑢𝑜𝑖 𝑑𝑒̀𝑠 𝑙𝑒 𝐼𝑋𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒 𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑖 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑎 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑'𝑢𝑛 𝑝ℎ𝑖𝑙𝑜𝑠𝑜𝑝ℎ𝑒 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑑𝑖𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑥𝑝𝑒𝑟𝑡 𝑒𝑛 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑜𝑠𝑒𝑠, 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑒 𝐴𝑙𝑖𝑏𝑜𝑟𝑜𝑛 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑣𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡, 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑖̂𝑡-𝑖𝑙, 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑙𝑙𝑒́𝑏𝑜𝑟𝑒, 𝑝𝑙𝑎𝑛𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑔𝑢𝑒́𝑟𝑖𝑟 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑙𝑖𝑒. 𝐷𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑙𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑙𝑎̀ 𝑜𝑢̀ 𝑙'𝑜𝑛 𝑒𝑛𝑠𝑒𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑣𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑜𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠, 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑎𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑚𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑒́𝑟𝑖𝑡𝑒́ 𝑐𝑎𝑐ℎ𝑒́𝑒 𝑙𝑒 𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑜𝑢𝑠. 𝐴 𝑀𝑜𝑖𝑠𝑠𝑎𝑐, 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑎𝑐𝑐𝑒́𝑑𝑒𝑟 𝑎̀ 𝑢𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑔𝑛𝑖𝑡𝑒́ 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑢𝑝𝑒́𝑟𝑖𝑒𝑢𝑟𝑒 : 𝑖𝑙 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑜̂𝑛𝑒 𝑑𝑢 𝑆𝑒𝑖𝑔𝑛𝑒𝑢𝑟. 𝐸𝑡, 𝑞𝑢𝑖 𝑚𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑠𝑡, 𝑖𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑛𝑛𝑒𝑎𝑢 𝑞𝑢𝑖 𝑎 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡ℎ𝑒̀𝑚𝑒 « 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑢𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑖𝑑𝑜𝑙𝑒𝑠 » 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑒, 𝑙𝑜𝑖𝑛 𝑑'𝑒̂𝑡𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑙𝑒́𝑔𝑢𝑒́ 𝑝𝑎𝑟𝑚𝑖 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑎𝑛𝑖𝑠𝑚𝑒 𝑎 𝑗𝑒𝑡𝑒́ 𝑎̀ 𝑏𝑎𝑠, 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑖𝑡𝑢𝑒 𝑙'𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑑𝑢 𝑑𝑖𝑒𝑢 𝑑𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑟𝑒́𝑡𝑖𝑒𝑛𝑠. 𝐿𝑎 𝑙𝑒𝑐̧𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒́𝑔𝑜𝑟𝑖𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑎𝑠𝑠𝑒𝑧 𝑐𝑙𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑠𝑖 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑜𝑢𝑣𝑒𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑞𝑢'𝑎̀ 𝑀𝑜𝑖𝑠𝑠𝑎𝑐 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑜𝑚𝑚𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑝𝑎𝑦𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑑'𝑜𝑐 𝑜𝑢̀ 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒, 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑙'𝑎𝑣𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒́𝑗𝑎̀ 𝑑𝑖𝑡, 𝑠𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑎𝑠𝑒 𝑒𝑡 𝑜𝑢̀ 𝑙𝑒 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑚𝑜𝑡, 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑛, 𝑑𝑒́𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑜̂𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑡𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟𝑟𝑒. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑜𝑛𝑠 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑒𝑡 𝑎̂𝑛𝑒-𝑡𝑟𝑜̂𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑢𝑙𝑒, 𝑝𝑎𝑟 𝑐𝑎𝑙𝑒𝑚𝑏𝑜𝑢𝑟, 𝑙'𝐴𝑠𝑒 𝑑𝑢 𝑇𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟𝑟𝑒. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑙 𝑦 𝑎 𝑚𝑖𝑒𝑢𝑥 : 𝐴𝑢 𝑀𝑜𝑦𝑒𝑛-𝐴̂𝑔𝑒, 𝑖𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑢𝑛 𝑗𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑎𝑛𝑛𝑒́𝑒, 𝑎𝑢 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝑠𝑜𝑙𝑠𝑡𝑖𝑐𝑒 𝑑'ℎ𝑖𝑣𝑒𝑟 𝑜𝑢̀, 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑡ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠, 𝑙'𝑎𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒 𝑑𝑖𝑒𝑢 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑗𝑎𝑑𝑖𝑠 𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝐺𝑜𝑡ℎ𝑠 : 𝑐'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑀𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑛𝑒. 𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑠𝑒 𝑐𝑒́𝑙𝑒́𝑏𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑜𝑢𝑡 : 𝑑𝑒 𝑁𝑜𝑡𝑟𝑒-𝐷𝑎𝑚𝑒 𝑎̀ 𝐵𝑎𝑦𝑜𝑛𝑛𝑒, 𝑑𝑒 𝐵𝑒𝑎𝑢𝑣𝑎𝑖𝑠 𝑎̀ 𝐴𝑢𝑡𝑢𝑛, 𝑑𝑒 𝑅𝑜𝑢𝑒𝑛 𝑎̀ 𝐿𝑎𝑜𝑛, 𝑑'𝐸́𝑣𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑎̀ 𝑆𝑒𝑛𝑠. 𝐷'𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑙'𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒, 𝑙𝑒 𝑟𝑖𝑡𝑢𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑒́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑚𝑒𝑛𝑢𝑒𝑠 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠, 𝑓𝑟𝑢𝑖𝑡𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑢 𝑝𝑒𝑢𝑝𝑙𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑦 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑖𝑝𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙'𝑒𝑛𝑡ℎ𝑜𝑢𝑠𝑖𝑎𝑠𝑚𝑒, 𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑠𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒𝑠 𝑙𝑖𝑔𝑛𝑒𝑠 𝑐𝑒 𝑟𝑖𝑡𝑢𝑒𝑙 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 : 𝑙'𝑎̂𝑛𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑜𝑙𝑒𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑜𝑢̀ 𝑙'𝑜𝑛 𝑐𝑒́𝑙𝑒́𝑏𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑-𝑚𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡𝑒́𝑒 𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑛 ℎ𝑜𝑛𝑛𝑒𝑢𝑟. 𝑁𝑜𝑢𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑒́𝑑𝑜𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑟𝑖𝑡𝑢𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑒́𝑡𝑜𝑛𝑛𝑎𝑛𝑡 𝑒𝑠𝑡 𝑞𝑢'𝑖𝑙 𝑓𝑢𝑡 𝑒́𝑐𝑟𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑃𝑖𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝐶𝑜𝑟𝑏𝑒𝑖𝑙 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑢𝑡 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑒𝑣𝑒̂𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒 𝑆𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑒 1194 𝑎̀ 1212. 𝐿'𝑎̂𝑛𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑜𝑛 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒́𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑟𝑒𝑣𝑒̂𝑡𝑢 𝑑'𝑢𝑛 𝑠𝑜𝑚𝑝𝑡𝑢𝑒𝑢𝑥 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒𝑎𝑢 𝑑'𝑜𝑟 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑖̂𝑛𝑒 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑡𝑒𝑛𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑒́𝑚𝑖𝑛𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑑𝑢 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑖𝑡𝑟𝑒. 𝐼𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑝𝑙𝑎𝑐𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑐ℎœ𝑢𝑟, 𝑑𝑢 𝑐𝑜̂𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙'𝐸́𝑣𝑎𝑛𝑔𝑖𝑙𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑢𝑛 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛 𝑒𝑛𝑡𝑜𝑛𝑛𝑒́ 𝑝𝑎𝑟 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑙𝑒 𝑐𝑙𝑒𝑟𝑔𝑒́ : 𝑂𝑟𝑖𝑒𝑛𝑡𝑖𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑏𝑢𝑠 𝐴𝑑𝑣𝑒𝑛𝑡𝑎𝑣𝑖𝑡 𝑎𝑠𝑖𝑛𝑢𝑠 𝑝𝑢𝑙𝑐ℎ𝑒𝑟 𝑒𝑡 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑖𝑠𝑠𝑖𝑚𝑢𝑠. 𝑆𝑎𝑙𝑡𝑢 𝑣𝑖𝑛𝑐𝑖𝑡 ℎ𝑖𝑛𝑛𝑢𝑙𝑜𝑠, 𝐷𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑡 𝑐𝑎𝑝𝑟𝑖𝑐𝑜𝑙𝑜𝑠. (𝐷𝑒 𝑙'𝑂𝑟𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑛𝑜𝑢𝑠 𝑒𝑠𝑡 𝑎𝑟𝑟𝑖𝑣𝑒́ 𝑢𝑛 𝑎̂𝑛𝑒, 𝑏𝑒𝑎𝑢 𝑒𝑡 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡. 𝐼𝑙 𝑎 𝑣𝑎𝑖𝑛𝑐𝑢 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑎𝑜𝑛𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑎𝑖𝑚𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑒𝑣𝑟𝑒𝑢𝑖𝑙𝑠.) 𝐿'𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑒𝑛𝑡𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑢𝑛 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠 : 𝐻𝑒𝑧, 𝑆𝑖𝑟𝑒 𝐴𝑠𝑛𝑒, 𝑐𝑎𝑟 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡𝑒𝑧, 𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑏𝑜𝑢𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑒𝑐ℎ𝑖𝑔𝑛𝑒𝑧, 𝑉𝑜𝑢𝑠 𝑎𝑢𝑟𝑒𝑧 𝑑𝑢 𝑓𝑜𝑖𝑛 𝑎𝑠𝑠𝑒𝑧 𝐸𝑡 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑛𝑒 𝑎̀ 𝑝𝑙𝑎𝑛𝑡𝑒𝑟. 𝐴 𝑙𝑎 𝑓𝑖𝑛 𝑑𝑒 𝑙'𝐼𝑛𝑡𝑟𝑜𝑖̈𝑡, 𝑑𝑢 𝐾𝑦𝑟𝑖𝑒, 𝑑𝑢 𝐶𝑟𝑒𝑑𝑜, 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑑𝑒̀𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑟𝑖𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑒𝑛 𝑔𝑢𝑖𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑟𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑠𝑒 : "𝐻𝑖 ℎ𝑎𝑛 !". 𝐴𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑙'𝐸́𝑝𝑖̂𝑡𝑟𝑒, 𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑑𝑖𝑐𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑒𝑥𝑎𝑙𝑡𝑎𝑖𝑡 « 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑎𝑠𝑖𝑛𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑎 𝑣𝑎𝑙𝑢 𝑎̀ 𝑙'𝐸́𝑔𝑙𝑖𝑠𝑒 𝑙'𝑜𝑟 𝑑𝑢 𝑝𝑎𝑦𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑏𝑎 ». 𝑂𝑛 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑎𝑙𝑜𝑟𝑠 : 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑏𝑒𝑎𝑢 𝑗𝑜𝑢𝑟, 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑏𝑒𝑎𝑢 𝑑𝑒𝑠 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠 ; 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑓𝑒̂𝑡𝑒, 𝑐'𝑒𝑠𝑡 𝑙𝑎 𝑓𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑒̂𝑡𝑒𝑠 ; 𝐶'𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛 𝑛𝑜𝑏𝑙𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟, 𝑙𝑒 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑛𝑜𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑏𝑙𝑒𝑠 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠, 𝐿𝑒 𝑑𝑖𝑎𝑑𝑒̀𝑚𝑒 𝑟𝑢𝑡𝑖𝑙𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑠. 𝐷𝑒𝑜 𝑔𝑟𝑎𝑡𝑖𝑎𝑠 ! 𝐼𝑡𝑒 𝑚𝑖𝑠𝑠𝑎 𝑒𝑠𝑡. 𝐻𝑖 ℎ𝑎𝑛 ! 𝐻𝑖 ℎ𝑎𝑛, ℎ𝑖 ℎ𝑎𝑛, ℎ𝑖 ℎ𝑎𝑛 ! 𝑟𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑑𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑑𝑒̀𝑙𝑒𝑠. 𝑇𝑟𝑒̀𝑠 𝑔𝑒̂𝑛𝑒́𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒 𝑓𝑎𝑖𝑡 𝑞𝑢'𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒 𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒́, 𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑥𝑒́𝑔𝑒̀𝑡𝑒𝑠 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑜𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑒𝑠 𝑠𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑒́𝑠 𝑎̀ 𝑡𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑜𝑟𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑙'𝑒𝑥𝑝𝑙𝑖𝑞𝑢𝑒𝑟. 𝐸𝑥𝑒𝑟𝑐𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑎𝑏𝑠𝑜𝑙𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑣𝑎𝑖𝑛𝑠 𝑐𝑎𝑟 𝑖𝑙𝑠 𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑒́𝑑𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑙𝑒𝑓𝑠 𝑛𝑒́𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑠𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 𝑙'𝑒́𝑛𝑖𝑔𝑚𝑒. 𝐴𝑢𝑠𝑠𝑖 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑜𝑖𝑛𝑒 𝐿𝑎𝑚𝑏𝑖𝑛 𝑑𝑢𝑡-𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑙𝑢𝑟𝑒 : « 𝐼𝑙 𝑓𝑎𝑢𝑡 𝑎𝑣𝑜𝑢𝑒𝑟 𝑛𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑖𝑔𝑛𝑜𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑒𝑥𝑎𝑐𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑀𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑛𝑒. » 𝐿𝑎 𝑀𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑛𝑒 𝑠'𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑒́𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒, 𝑙𝑎 𝐹𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐹𝑜𝑢𝑠, 𝑚𝑎𝑟𝑞𝑢𝑒́𝑒 𝑝𝑎𝑟 𝑑'𝑖𝑛𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑥𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑔𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒 « 𝑓𝑎𝑟𝑐𝑒𝑠 » 𝑒𝑥𝑡𝑟𝑒̂𝑚𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑖𝑐𝑒𝑛𝑐𝑖𝑒𝑢𝑠𝑒𝑠. 𝐴 𝐷𝑖𝑗𝑜𝑛, 𝑙𝑎 𝑀𝑒̀𝑟𝑒 𝐹𝑜𝑙𝑙𝑒, 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑒́𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑎̂𝑛𝑒 𝑏𝑙𝑎𝑛𝑐, 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑜𝑢𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑒́𝑑𝑒́𝑒 𝑑'𝑢𝑛 𝑑𝑟𝑎𝑝𝑒𝑎𝑢 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑎𝑖𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑚𝑚𝑒 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑖𝑓𝑓𝑒́𝑒 𝑑'𝑢𝑛 𝑐ℎ𝑎𝑝𝑒𝑎𝑢 𝑎̀ 𝑐𝑜𝑟𝑛𝑒𝑠, 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑢𝑛𝑒 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑡𝑢𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑝𝑒𝑡𝑖𝑡𝑠 « 𝑓𝑜𝑢𝑠 » 𝑠𝑜𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑒𝑠 𝑗𝑢𝑝𝑒𝑠, 𝑒𝑡 𝑠𝑢𝑖𝑣𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑎 𝑐𝑜𝑢𝑟 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑠 𝑔𝑎𝑟𝑑𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 « 𝑙'𝑖𝑛𝑓𝑎𝑛𝑡𝑒𝑟𝑖𝑒 𝑑𝑖𝑗𝑜𝑛𝑛𝑎𝑖𝑠𝑒 », 𝑐𝑎𝑙𝑒𝑚𝑏𝑜𝑢𝑟 𝑚𝑖𝑚𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑉𝑖𝑒𝑟𝑔𝑒, 𝑙'𝐴𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑙'𝐸𝑛𝑓𝑎𝑛𝑡 𝑞𝑢𝑖 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑓𝑜𝑟𝑡 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒́𝑠. 𝐴 𝑅𝑜𝑢𝑒𝑛, 𝐸́𝑣𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑒𝑡 𝐿𝑖𝑠𝑖𝑒𝑢𝑥, 𝑙𝑒 11 𝑗𝑢𝑖𝑛, 𝑗𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐵𝑎𝑟𝑛𝑎𝑏𝑒́, 𝑠𝑎𝑖𝑛𝑡 𝑖𝑛𝑣𝑜𝑞𝑢𝑒́ 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑓𝑎𝑖𝑟𝑒 𝑡𝑜𝑚𝑏𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑢𝑖𝑒, 𝑜𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑒𝑛𝑎𝑖𝑡 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑐ℎ𝑎𝑟 𝑚𝑎𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑛 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑏𝑢𝑟𝑙𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒, 𝑚𝑖𝑡𝑟𝑒́ 𝑒𝑡 𝑐𝑟𝑜𝑠𝑠𝑒́, 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑙'𝐴𝑏𝑏𝑒́ 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑟𝑛𝑎𝑟𝑑𝑠. 𝐴𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑢𝑠-𝑑𝑖𝑎𝑐𝑟𝑒𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑎𝑟𝑏𝑜𝑢𝑖𝑙𝑙𝑒́𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑣𝑖𝑛, 𝑐𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑓𝑎𝑖𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑑'𝑒𝑢𝑥 𝑙𝑒𝑠 « 𝑠𝑎𝑜𝑢𝑙𝑠 𝑑𝑖𝑎𝑐𝑟𝑒𝑠 ». 𝐴𝑖𝑙𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒, 𝑙𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑛𝑎𝑔𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑛𝑐𝑖𝑝𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎𝑑𝑒 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑢𝑛 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑠𝑡𝑟𝑎𝑡 𝑔𝑟𝑜𝑡𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑒̂𝑡𝑢 𝑑'𝑢𝑛𝑒 𝑡𝑜𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒, 𝑗𝑢𝑐ℎ𝑒́ 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑎̂𝑛𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠, 𝑒𝑡 𝑞𝑢'𝑜𝑛 𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒 𝐹𝑖𝑠𝑐𝑎𝑙 𝑉𝑒𝑟𝑡. 𝐼𝑐𝑖 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒, 𝑙𝑒 𝑐𝑎𝑙𝑒𝑚𝑏𝑜𝑢𝑟 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑡𝑠 « 𝐹𝑖𝑙𝑠 » 𝑒𝑡 « 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑎𝑖𝑟𝑒 » 𝑛'𝑒́𝑐ℎ𝑎𝑝𝑝𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑓𝑎𝑚𝑖𝑙𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 « 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒 ». 𝐿'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐹𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐹𝑜𝑢𝑠 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑏𝑖𝑒𝑛 𝑒𝑛 𝑒𝑓𝑓𝑒𝑡 𝑟𝑒𝑚𝑜𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑎𝑢𝑥 𝑏𝑖𝑧𝑎𝑟𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖, 𝑠𝑒𝑙𝑜𝑛 𝑙'ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑛 𝑑𝑢 𝑋𝑉𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒 𝑅𝑜𝑢𝑖𝑙𝑙𝑎𝑟𝑑, 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑢𝑟 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑃𝑎𝑟𝑡ℎ𝑒́𝑛𝑖𝑒, 𝑓𝑢𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑜𝑛𝑔𝑡𝑒𝑚𝑝𝑠 𝑐𝑒́𝑙𝑒́𝑏𝑟𝑒́𝑒𝑠, 𝑛𝑜𝑡𝑎𝑚𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝐶ℎ𝑎𝑟𝑡𝑟𝑒𝑠, 𝑒𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑜𝑛 𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑑'𝑒́𝑣𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑟𝑒́𝑚𝑖𝑛𝑖𝑠𝑐𝑒𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑟𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑜𝑑𝑖𝑛𝑖𝑠𝑡𝑒𝑠. 𝐴𝑢 𝑚𝑜𝑖𝑠 𝑑𝑒 𝐺𝑜𝑡 (15 𝑓𝑒́𝑣𝑟𝑖𝑒𝑟-15 𝑚𝑎𝑟𝑠), 𝑙'𝑒́𝑣𝑒̂𝑞𝑢𝑒, 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑜𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝐷𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐹𝑜𝑟𝑡 1 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑑'𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑛𝑞𝑢𝑒𝑡 𝑎𝑢 𝑐𝑜𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑢𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑜𝑛 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑜𝑚𝑚𝑎𝑖𝑡 𝑒𝑛 𝑎𝑏𝑜𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑏𝑖𝑒̀𝑟𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑚𝑒́𝑒 𝑏𝑢𝑔𝑒𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑖𝑛 𝑑'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑛𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑚𝑒́ 𝑐𝑜𝑟𝑛𝑒𝑎𝑢, 𝑙'𝑢𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑙'𝑎𝑢𝑡𝑟𝑒 𝑟𝑒́𝑝𝑢𝑡𝑒́𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒 𝑒𝑥𝑡𝑟𝑎𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑖𝑟𝑒. 𝐼𝑙 𝑒𝑠𝑡 𝑎̀ 𝑛𝑜𝑡𝑒𝑟 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑢𝑥 𝑚𝑜𝑡𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑑'𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑠𝑐𝑎𝑛𝑑𝑖𝑛𝑎𝑣𝑒 : 𝐵𝑢𝑔𝑒𝑙𝑎̂𝑡𝑟𝑒 𝐵𝑦𝑔𝑔- 𝑙𝑎𝑢𝑑𝑟 (𝑒́𝑐𝑢𝑚𝑒 𝑑'𝑜𝑟𝑔𝑒) 𝑒𝑡 𝑐𝑜𝑟𝑛𝑒𝑎𝑢 = 𝑐𝑜𝑟𝑛-𝑜̂𝑙𝑙 (𝑔𝑒𝑟𝑚𝑒 𝑑'𝑎𝑣𝑜𝑖𝑛𝑒). 𝐷𝑒̀𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙'𝑖𝑣𝑟𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑠𝑎𝑖𝑠𝑖𝑠𝑠𝑎𝑖𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑖𝑣𝑒𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝐷𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐹𝑜𝑟𝑡 𝑚𝑜𝑛𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑠𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑖𝑜𝑡 𝑒𝑡 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑜𝑢𝑟𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑏𝑒́𝑛𝑖𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑒𝑚𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠, 𝑠𝑢𝑖𝑣𝑖𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑒𝑠 𝑓𝑖𝑑𝑒̀𝑙𝑒𝑠. 𝐿'𝑒́𝑣𝑒̂𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑜𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑒́𝑐𝑒́𝑑𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑟𝑖𝑜𝑡 𝑒𝑛 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑒𝑡 𝑒𝑛 𝑠𝑒 𝑙𝑖𝑣𝑟𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑚𝑖𝑙𝑙𝑒 𝑒𝑥𝑡𝑟𝑎𝑣𝑎𝑔𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠. 𝐶𝑒𝑡 𝑒́𝑣𝑒̂𝑞𝑢𝑒 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑛𝑜𝑚 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑎𝑒𝑠𝑢𝑙 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑒 𝑒𝑛 𝑙𝑎𝑡𝑖𝑛 « 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑞𝑢𝑖 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑒𝑛 𝑎𝑣𝑎𝑛𝑡 », 𝑜𝑢 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑟𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖 𝑑'𝑎𝑝𝑖 𝑐'𝑒𝑠𝑡-𝑎̀-𝑑𝑖𝑟𝑒, 𝑒𝑛 𝑣𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑠𝑐𝑎𝑛𝑑𝑖𝑛𝑎𝑣𝑒, 𝑑𝑒 𝐹𝑜𝑢. 𝐿𝑎 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒 𝑠'𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑎𝑟 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑡ℎ𝑒́𝑑𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑜𝑢̀ 𝑙𝑒𝑠 𝐷𝑎𝑚𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐹𝑜𝑟𝑡 𝑏𝑒́𝑛𝑖𝑠𝑠𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑢 𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑑𝑒 𝑣𝑎𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑢𝑟 𝑙'𝑎𝑢𝑡𝑒𝑙 𝑡𝑜𝑢𝑡 𝑒𝑛 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑙𝑎 « 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑖𝑓𝑓𝑒𝑠 » 𝑒𝑛 𝑓𝑎𝑖𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑣𝑜𝑙𝑒𝑟 𝑒𝑛 𝑙'𝑎𝑖𝑟 𝑑𝑒 𝑓𝑖𝑛𝑠 𝑚𝑜𝑢𝑐ℎ𝑜𝑖𝑟𝑠. 𝐶𝑒𝑠 𝑣𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑟𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑡𝑖𝑙𝑖𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑡𝑎𝑟𝑑 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑏𝑢𝑟𝑙𝑒𝑠𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐹𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐹𝑜𝑢𝑠 𝑒𝑡 𝑙'𝑎𝑛𝑐𝑖𝑒𝑛 𝑎𝑏𝑏𝑒́ 𝑑𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑛𝑒𝑎𝑢𝑥 𝑑𝑒𝑣𝑖𝑒𝑛𝑑𝑟𝑎 𝑙'𝐴𝑏𝑏𝑒́ 𝑑𝑒𝑠 𝐶𝑜𝑟𝑛𝑎𝑟𝑑𝑠. 𝑀𝑎𝑖𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑦𝑒𝑢𝑥 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑙𝑢𝑝𝑎𝑟𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑔𝑒𝑛𝑠 𝑙𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑎𝑙 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑒́𝑟𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑖𝑒 𝑠'𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑒𝑟𝑑𝑢 ; 𝑖𝑙 𝑛'𝑦 𝑎𝑣𝑎𝑖𝑡 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑒́𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑟𝑒 𝑙𝑒 𝑗𝑒𝑢 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑡𝑠. 𝐶𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑀𝑒𝑠𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝐴𝑛𝑒 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝐹𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝐹𝑜𝑢𝑠 𝑒́𝑡𝑎𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑙'𝑎𝑝𝑜𝑡ℎ𝑒́𝑜𝑠𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑔𝑜𝑡, 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡 𝑔𝑜𝑡ℎ."